李華弌不止於紙本上創作，更為了增加作品的體積空間感，嘗試以重屏裝置及在金屏風上作畫，進一步呈現水墨之美。直至 2018 年，其金箔系列的構作與技術昇華，解決金箔屏風表面不易吸墨的問題，更能揮灑自如地繪畫出心中意境。這次由季豐軒畫廊於大館舉辦的「金墨無界 —— 李華弌近作展」，正是展出李華弌於 2018 至 2021 年間創作的 12 幅作品。
當代藝術
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沙巴當代藝術家首個香港個展 ——「于一蘭：直到我們再度相擁」
提及馬來西亞，或許你會想起吉隆坡、檳城、或者是海島旅遊的熱門地沙巴。除豐富的山海自然景觀及人文特色之外，你對沙巴還有何認識？國際上享負盛名的馬來西亞當代藝術家于一蘭（Yee I-Lann）出生於婆羅洲沙巴州亞庇，她的藝術創作一直致力述說東南亞群島的現代歷史、殖民的過去和現今的後殖民時代，當中包括她對東南亞集體文化與記憶、個體狀態，以及社會權力結構的關注。9 月起，CHAT 六廠舉行于一蘭首個香港個人展覽 ——「于一蘭：直到我們再度相擁」，當中包括新的委約作品及現有作品，或將令你對馬來西亞以至沙巴，有新的體會及理解。
中環「地下博物館」 四大展區遊走「古」今藝術品
繼上次與紐約塗鴉藝術家 Cope2 合作重現 80 年代紐約的「逆時車站」後，JPS 畫廊今次的「地下博物館」亦頗有驚喜，以不同區域及主題，展示出 16 位來自多個地區及文化背景的藝術家作品。JPS 嘗試糅合街頭文化、流行文化和當代藝術，並於「博物館」展出。各具風格的作品卻能巧妙共存，帶領觀眾穿梭不同空間，感受傳統中不失玩味的體驗。
重塑當代藝術啟程點 「多元視野」了解 80 年代香港藝術
「多元視野 —— 八、九〇年代香港藝術新象」由策展人方敏兒及香港藝術館聯合策展，經過兩年與藝術家訪談、研究及整理後，展出 7 組具代表性的藝術家及藝術團體作品；並重塑當年一些重要的展品及藝術空間，配合書籍、海報、剪報等資料，使遊人在閱覽之餘，亦可感受 8、90 年代香港當代藝術的力量。
林靖風：Soluna 與金永憲 —— 純粹的漣漪
相隔一年，韓國藝術家金永憲（Kim Young-Hun）以「漣漣」（Ripple Ripple）為題，再度於 Soluna Fine Art 畫廊舉辦個人展覽，以韓國民間繪畫技法「革筆畫」（Hyuk-Pil），呈現電子世界裡所蘊藏的鄉愁。
當倫敦成為虛幻城市
英國泰晤士河旁早前成為當代藝術家的幻想空間，出現大冰塊飄浮在半空、巨型蜘蛛四圍走動、一堆陀螺不停轉動等另類風景，甚至會有一些樣貌奇趣的人物粉墨登場。不過，參觀者光靠肉眼，並不能看見這些景像，必須靠要 AR（擴增實境）應用程式，才能一睹這等奇觀。
伍常：後疫情時代 —— 本地藝術市場的兩大趨勢
可以想像，當有一天中國大陸的藝術交易條例和稅項進一步放寬的時候，就是國際畫廊撤出香港，進駐內地的 tipping point，而香港作為「全球第三大藝術市場」的地位，也無可避免地將要被上海取代。
「尹秀珍：補天」以線把世代記憶縫合
藝術家尹秀珍，從 90 年代起以收集得來的舊衣物創作各種裝置藝術，探索過去與現在、記憶、全球化等主題。在她眼中的衣物，都是承載著每人的故事，甚至是一個時代的縮影。這次於本地的首個大型展覽「尹秀珍：補天」，以針線為刃，呈現個人經歷的觀察，世代的回憶及對全球化，甚或是宇宙作出反思。
伍常：藝術在亂世中的無用之用
置身於亂世中，不少行內朋友都不禁問：在此非常時刻，藝術究竟還有甚麼用？這個問題，實在不好說。問題在於「用」字。
伍常：願榮光歸 Nara
無論你看不看懂這個有趣的「奈良美智現象」以及國際當代藝術市場背後之瘋狂資本操作…… 我想我們也應該感謝奈良美智筆下的那個天真爛漫小女孩：她不僅為香港這個極度低氣壓的藝術市場沖一沖喜兼掃走悶氣，也為失落悲憤的港人帶來一點純真而溫暖的安慰。Arigatou, Nara!