好的編劇不是要讓觀眾留意到自己的巧思，而是要讓觀眾察覺不到自己的存在。因為在一部電影中，沒甚麼是比說故事更大，包括你的自尊和光環，甚麼都得在故事面前讓路。所以好的編劇不是要讓觀眾留意到所謂的金句式對白，而是要以推進故事為先。
編劇
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荷里活編劇結束罷工，跟你有甚麼關係？
5 月初荷里活編劇發起罷工，整場大罷工歷時近 5 個月宣告結束，美國編劇工會（WGA）與美國電影電視製作人聯盟（AMPTP）達成初步協議，以保障成員利益。這份協議如何成為未來涉及 AI 糾紛的先例，甚至影響其他行業？
【荷里活罷工】為甚麼編劇室不能只有 3 個人？
編寫電視節目內容、電影劇本是一項集體努力，一眾編劇透過交流，寫下令觀眾拍案叫絕的劇情，塑造出一個個經典角色。但現在製片商希望起用更少編劇，製作更多節目，這種矛盾成為近月荷里活編劇罷工的重要爭論之處。
荷里活罷工過百日，影視巨頭卻繼續招聘 AI 人才
雖然編劇及演員都視 AI 為職業威脅，但商業雜誌「福布斯」報道，Netflix 及迪士尼一直在招聘 AI 人才，有業內人士認為影視行業使用 AI 已是大勢所趨，並無後退餘地。
荷里活演員、編劇大罷工，資方卻無懼無劇播的威脅
演員工會-美國電視和廣播藝人聯合會（SAG-AFTRA）未能與荷里活各大製片商及調解員達成協議，日前決定罷工。兩個多月前美國編劇工會（WGA）亦宣佈罷工，雙重打擊下恐會癱瘓荷里活甚至國際影視製作。但資方似乎只想拖字訣，先迫編劇屈服。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #11 主角的對手，唔通真係自己對手？
許多剛開始寫故事的新編劇都很喜歡說，其筆下主角所面對的真正對手，就是他自己，如挑戰自己的心魔。坦白說，如果在大學一年級說出這種話，可能還騙到小女生，一旦過了廿五歲仍在說，就有點尷尬了。
【Soul Monday】愛在罷工進行時
美國編劇工會（WGA）本月初發起罷工，爭取改善薪酬待遇及規管人工智能在創作上的使用。部分會員想到，麵包和愛情同樣重要，何不兩者兼得？他們就在一次糾察期間，舉辦名為「開始談情」（Strike Up a Romance）的交友活動，讓單身的同業可提出兩大「訴求」—— 想要更理想的工作環境，以及合眼緣的真命天子。
林喜兒：關於編劇的故事
關於編劇的形象，除了是躲在家中，或是在咖啡室埋守在電腦前工作，更寫實的其實是在 Writer’s Room 的工作情況，或是與導演和演員的合作，畢業編劇不是小說家，電影電視是集體創作。
人工智能跟荷里活編劇大罷工，有甚麼關係？
1996 年，荷里活編劇 John Gregory Dunne 曾揶揄「業內每人都認為只要有時間，他們都可像編劇一樣寫作」。近日，美國編劇工會（WGA）與資方談判破裂，發起近 15 年來首次大罷工；Dunne 當年的話就像一語成讖 —— 只是如今正威脅編劇生計的不是他人，而是人工智能（AI）。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #10 想賣就 Make Me Care
要是一開始教新手編劇太追隨自己的個人經歷，可能會讓他們認為寫故事就是純粹把自身經歷或感情記錄下來，但構成一個與觀眾共鳴的關係才是核心。簡單點說，就是要讓觀眾說一句「make me care」。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #9 如何確立影片主題？
你要記住，電影最後還是訴說在某個特定時空的特定人物之間的關係和遭遇，不管它最後是在電影院、串流平台，甚至是遙遠的人在手機上看盜版，最後的觀眾都是人，所以你要找的主題，就是人際關係。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #8 分場的重要性
大概有新手編劇會說，那只是為了維護自己的知識版權而已。坦白說，要是連給投資方看個故事大綱都如此閃閃縮縮、怕被偷橋、侵犯你權益的話，那我會勸喻你，不如乾脆連大綱都別送出去。因為許多有經驗的投資人，年中看 100 個劇本，99 個都不堪入目，那為甚麼你能認定自己就是那唯一一個呢？
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #7 說話不一定要用嘴巴
不用每個資訊都直接透過角色的嘴巴說出來給觀眾，要讓觀眾透過自己的記憶和隱喻，把這些內容帶出來。這不是賣弄高深或故弄玄虛，而是比較貼近真實，因為現實中，我們都不會說出所有心中話，但我們的行動卻表達著。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #6 十種類型
布萊克．史奈德認為故事分類是敘述角色變化的種類，而不是所謂發行宣傳上的類型，所有故事基本能分成 10 個模式。上回已提及首 5 個模式，餘下的就在下文詳述。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #5 人人都講類型片，唔通人人都識類型片？
許多時候大家都會把很典型的電影分類成愛情片、喜劇、恐怖片等，這種商業上的分類，也許在市場上宣傳會易於讓觀眾理解，可是在創作劇本的層面上，這樣分類就會過於簡單，容易造成既定形象或誤解，好像動作片就只能連場動作，不可以講述家庭或其他感情事。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #4 旅程沉悶，提早出發是解決之道？
在脫離那個安逸狀態前，角色要帶著內在缺陷，到第二幕面臨考驗和挑戰時，讓其價值觀在崩潰中重新建立。當然，外在發生的劫難和問題，就是考驗其價值觀的好機會。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #3 偽旗行動
要是在第一次看時，就已發現到編劇隱藏的伏線，例如明明不是兇手，卻給那人一個神情凝重的眼神特寫，又或是故意切入一些特別動作或道具特寫，便很容易被觀眾發現。因此上乘的編劇，在鋪墊往後的伏線時，就必須形成一種所謂的「偽旗行動」（False Flag Operation）。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #2 重看電影的重要性
曾經有個孩子在我重看電影時說，他從不喜歡重看電影，因為覺得很浪費時間。對於年紀輕輕的他，如此重視時間，我固然驚訝。但同時也認為他判斷錯誤。於是我跟他說，如果你不打算重看一部電影，一定程度上，代表你沒有完全看明白那部電影。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— #1 首場的重要性
許多編劇會把自己看得太重要，說故事的套路，只跟從自己的思考模式。假設每個人都會坐在戲院裡，乖乖看完整個故事，因此想從哪裡說起，就從那裡說。但根據社會學家研究，人的注意力大概只有 90 秒，所以開場的首個影像和第一場戲至關重要。編劇在寫作過程中，當然可以邊寫邊想，但在完成初稿後，不妨重新調整。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— 前言
電影學院最普遍犯的一個教導錯誤，就是太早向年輕電影編劇推廣「創作可以天馬行空」和「隨你心就好」這兩觀點。