科幻

|共34篇|

Moyashi：「哥斯拉 – 1.0」（上）—— 終於有一部拍給普通人看的哥斯拉

除了 CG 優秀之類的畫面原因外，筆者認為電影獲得亮眼票房的主要原因，是日本終於拍出了一部給一般人看的怪獸電影 —— 不再是討好小眾愛好者的特攝，而是真真正正的科幻電影。

【那年盛夏】Y2K 美學：千禧之交的期盼與哀愁

電視劇「那年盛夏我們綻放如花」引起不少討論，除了懸疑劇情矚目，劇中從科技產品、服飾打扮到家居佈置，都復刻 20 多年前的 Y2K 風格，又同時注入先進的科幻元素，形成 Y2K 復古未來主義（Retro-futurism）。近年 Y2K 風格成懷舊潮流，常見於視覺設計到服裝穿搭，但其實風格所承載的，還有千禧之交對未來的期盼和焦慮，其中集體情緒與當下大有相通之處。

廖康宇：「明日戰記」—— 為香港電影的明日而戰

「明日戰記」打著「香港首部科幻動作片」的旗號，在專注做好科幻的時間，卻失落港產片的精髓：一個有說服力的劇本，以及電影內容的細緻。

【電馭叛客】人機合體的世界？我們早就身處其中

電玩遊戲「電馭叛客 2077」（Cyberpunk 2077）衍生動畫「電馭叛客：邊緣行者」（Cyberpunk: Edgerunners）大受觀眾歡迎。故事講述社會底層出身的少年 David 在企業控制的未來都市「夜城」中生存；而在這 Cyberpunk 的世界裡，植入改造裝置是提升個人戰鬥能力的重要手段。編輯、改造身體似只限科幻題材，但事實上人機合體（cyborg）可能已在現實中出現。

近日網上圍繞著應否支持合拍港產片的爭議聲不斷，筆者個人認為這些爭拗已經失焦，無意蹚這渾水，反而想聚焦在一個問題上，就是許多人或許忘記了的一個重點，作為一部科幻片，是否必須花上數以千萬或億萬來做大量 CG 特效，才能配得上科幻片之名？這個看似是事實，卻並非事實之全部。筆者想推介 2007 年的一部小本科幻奇片「地球不死人」（The Man from Earth）。相信 9 成半香港觀眾都沒看過，即使是科幻迷，相信也有 7 成沒聽過。此片確實小，但其編劇卻來頭不少，正是著名科幻小說家及編劇 Jerome Bixby 的最後遺作。

明日戰記之前：改變人類娛樂史的電腦合成影像技術

香港影星古天樂有份主演兼投資的科幻巨著「明日戰記」，繼續受到香港網民熱烈關注。該電影號稱製作費高達 4.5 億港元，全片有 1,700 多個特效鏡頭，冠絕香港電影史。隨著電腦合成影像技術（Computer Generated Imagery，CGI）普及，人類可以講更多不同種類的故事，亦改變了娛樂工業生態。而這類技術的歷史，其實至今已經長達 70 多年。

紀浩基：Nope —— 不由自主地喊出 Nope！確定真是好事嗎？

事隔多年，本來已列為不再往來戶，可是在戲院裡看 Top Gun 時，看到「虛無」（Nope）的預告。畫面確實充滿神秘感，從預告中大概猜得出是跟不明飛行物體有關的科幻驚慄故事。於是我在想，難道這個佐敦比爾就像西方世界的姜文一樣，以一部巔峰、一部平庸，梅花間竹的方式去呈現作品？那是否意味他的單數作品較值得觀看？

方俊傑：「變形女俠：律政英雌」—— 沒有人是不能被替代的

巨頭各有接班人，鐵甲奇俠二代 Ironheart，將會在「黑豹 2：瓦干達萬歲」帶出來。黑寡婦妹妹、鷹眼徒弟、雷神養女，連變形俠醫同類也出現了，加上鋪排已久的新美國隊長，上一代逐漸淡出，但個個也有新人接手。

Moyashi：初榨純正的香港文化

香港人對文化格局的變化非常敏感，因為與其他國家與地區相比，香港本土文化認同的源起不是基於歷史、也沒有國家敘事，取而代之是「集體回憶」，而所謂的「集體回憶」，其實是「集體消費」。

陶傑：科幻小說要多「科學」？

倪匡逝世，有人質疑他的科幻小說是否科學。這一點他本人早已否認，並指出，幻想為主，科學其次。

Moyashi：閱讀衛斯理的方法

每當有作家過身，必定會牽起一陣閱讀的潮流，首推都是幾本代表作，但要數倪匡的代表作「衛斯理」，那是整套有 145 本的巨型小說系列，還未數與有關連的原振俠系列等，應該不少人看到數字已經打退堂鼓。

「沙丘」：半世紀的神作，為何是科幻小說聖經？

小說改編電影「沙丘瀚戰」（Dune）今日正式公映，叫很多影迷和書迷期待，皆因這部半世紀前的史詩式神作，不但是「星戰」等科幻經典的靈感來源，其刻劃的生態危機與宗教衝突，更呼應當前的全球困局。英國小說家 Hari Kunzru 在「衛報」撰文，從作家赫伯特（Frank Herbert）的創作歷程，分析小說如何承載 60 年代美國叛逆精神、與我們當下的現實扣連。