「病房」是 2019 年香港話劇團「新戲匠」系列的作品。新晉編劇李偉樂非常大膽地以片段式敘述和獨腳戲方式，講述張童（張紫琪飾）到病房探訪意外昏迷的未婚夫郭世興的故事。在接近兩小時長的劇作中，觀眾除了濃縮地經歷了女主角張童 30 年的人生，還再一次重溫在病房外的香港 30 年以來發生的種種事件。
香港話劇團
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藝評：要把故事講下去，要繼續做夢 ——「如夢之夢」重申口口相傳與想像之必要
這個有 12 幕、90 多場的劇本，從根本上，便是以它自身的結構，在周而復始地強調，故事的講述，從被講出到被傾聽的這種交換，會引領我們去思考、關照經驗，甚至是探照人生終極問題。故事，必須要講下去。
藝評：「傾城無方」—— 七個角色，一種信念
發生於 1941 年的「香港保衛戰」，距今約 70 多年，有多少人還有記憶、甚至不曾認識這段本土歷史？香港話劇團的「傾城無方」以此為歷史背景，時間設置在香港被日軍統治前的 18 日，利用 7 個角色的故事段落構成一齣探索內心的戲劇。
藝評：「原則」—— 談溝通之難與無力
甚麼是溝通，又該如何溝通？「原則」一劇藉新校長上任所掀起的學園風波，探討「溝通」。校長、老師和學生三方在香港大會堂劇院上演校園風波。看畢全場，佩服演員能記著一頁頁爭論的台詞，又盡力去「推銷」自己所相信的一套觀念。我深深感受到他們希望贏得其他角色及觀眾的認同與支持。然而，當他們如此盡力地「推銷」自己的理念，其他人的不為所動和執念，令說話的一方陷於巨大的無力中。
藝評：「青春的角落」—— 對「青春」的苦澀回眸
劇本以「Corner」解散的經過作為線索，描繪「青春」的脆弱易逝，帶出青年難以堅持理想、尋求愛情的挫敗與無力之感，有關內容頗能喚起觀眾共鳴。況晴（黎瑩影飾）請求加入「Corner」之時，組織與學校協議的免費租約即將屆滿，而各成員也將畢業，他們必須決定是否讓「Corner」繼續運行。編劇借「Corner」持續與否的爭論，展現各成員在理念上的衝突與矛盾，亦借各成員之間的愛情關係，寫出青春時的愛情因現實情況而無法萌芽，各人的感情與友誼隨著「Corner」解散而無疾而終。文本中對青春逝去的深切懷念與追憶，加上導演配合得宜的舞台調度，令不同背景的觀眾仍能透過演出，找到那個只屬於自己的心靈角落，重溫或是繼續經歷那終將逝去的美好時光。
藝評：「好人不義」——直視罪與罰的本質
主角張宇懷著熱心助人的善意，扶起半路跌倒的陳喜，開車護送她至醫院就醫，甚至慷慨解囊提供金錢協助，從任何角度來看，他的義行完全符合愛人如己的基督精神，卻沒料到換來的下場竟是被誣告撞人逃逸，而這正是劇名「好人不義」諧音隱含的雙關涵意：當好人從來不是件容易的事。
藝評：吃雞批的女人——從「慾望號雞批」文本看角色塑造的重要性
「慾望號雞批」的宣傳文案開門見山，預先劇透：「在未來某城市裡，外表和人一樣的基因改造雞隻注定成為優質雞批。她，誓要改變『被吃』的命運，尋找真正的自由。」
藝評：突破「藝術節」的想像——評黑盒劇場節 2016
全球的「藝術節」有飽和趨勢，單單在歐洲，藝術節數量已經比 15 年前多了 30 倍以上。以柏林為例，曾試過一年有 400 個藝術節，其節目的數量更多數倍！藝術節化（festivalization）是全球化的另一徵兆，牽涉 3 個層面的經濟模式互相扭動，有機會產生巨大回報，不單推廣非主流的藝術形式及品牌建立，資源分配上又有優勢，因此吸引愈來愈多城市和機構舉辦藝術節。但表演市場競爭日益激烈，如何走出一條可持續的道路？
藝評：「三子」—— 一千萬能買多少陰司紙
故事以「三兄弟如何處理母親的遺產」為出發點，牽涉到親情與金錢的衝突，而三兄弟各自的伴侶亦有插手干預，開宗明義是以爭產為題材的家庭通俗劇。然而編劇和導演同時亦對這主題予以反身性的解構，並對爭產劇的陳腐公式有所反諷。「香港話劇團」有意創新，混合了兩種敘事風格，也可說展示出從一種藝術風格到另一種風格的轉移，效果不錯，可更放膽。
藝評：何以為家？談「流徙三部曲」最終章 Gweilo
近年香港本土思潮崛起，身份認同的問題日趨迫切。Gweilo 對家的認同，是從擺脫薩伊德所描述之東方主義開始，即以西方視野觀察東方，並彰顯己身優越。這不在純粹懷舊，更在於拉近我們感受城市多元的文化紋理，並叩問我們因何而愛。
藝評：令人唏噓的「順風‧送水」
乍看這劇的宣傳，以為「順風‧送水」只是純粹探討香港現況、諷刺時弊的黑色幽默劇作，所以觀賞前並沒有抱太高期望。直到觀劇後，被一種隱隱約約的唏噓一直纏繞，幾經沉澱、過濾，再翻看場刊裡編劇的話和早前編劇的訪問，發現那種唏噓原來源於劇本對個人「存在」的嘆息。
藝評：「五月的梅子」：一棵過於繁茂的梅樹？
你也許會有點期待這個女文青的故事會否同樣訴說著自己的感受，畢業不久，剛踏進社會內心的細微掙扎，那些尚未被捂熟的酸澀、壓抑在潮濕空氣裡的迷茫，那些模棱兩可、不值一提的困擾。