拍「西城故事」，不是不可以，但更加應該拍發生在 60 年後的下集，Maria 已經做了婆婆，個孫女見到 Tony 的鬼魂之類。
舞台劇
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藝評：Be Water —— 舞台劇演出「隱身的 X」
簡單講，劇團「劇場空間」的舞台劇演出「隱身的 X」，是一場跨媒界實驗，橫跨了劇場界、文學界、電影界三界。這種界別流動和越界精神，不就是香港人 Be Water 的精神嗎？
藝評：要把故事講下去，要繼續做夢 ——「如夢之夢」重申口口相傳與想像之必要
這個有 12 幕、90 多場的劇本，從根本上，便是以它自身的結構，在周而復始地強調，故事的講述，從被講出到被傾聽的這種交換，會引領我們去思考、關照經驗，甚至是探照人生終極問題。故事，必須要講下去。
藝評：「有料呻吟」—— 我們都需要傾訴出心中的異類
世上沒有免費午餐，牛郎的溝通服務亦要收費，在私人空間被消滅殆盡的城市中，呻吟本身成為一種城市財，發財最貴重的地方並非金錢，而是得到對方的信任，把最沉重、赤裸的一面盡情傾吐，與人互相真切連結，已是無價的得著。
藝評：女音樂家的獨白
今年康樂及文化事務署從美國外百老匯找來獨腳戲「被遺忘的莫扎特」，劇名所指的莫扎特，並不是大家所熟悉的作曲家莫扎特，而是他的姐姐娜奈兒。劇情簡單直接，以她的視角出發，訴說自己因受時代觀念的壓迫，儘管有音樂才華，但依然無法如願成為一位女音樂家，其作品也被歷史遺忘。
藝評：破與立的循環往復 —— 觀前進進「泳池（沒有水）」「新文本」實驗展演
前進進戲劇工作坊名為「前進進表演探索計劃 2019 —— 演員創造力 Mark Ravenhill『泳池（沒有水）』實驗展演」的表演藝術節目，集教育、表演、交流於一身，其企圖也不難在其（必要地）冗贅的標題中看出來。前進進近年一直旗幟鮮明地宣揚新文本，更身體力行，既搬演、亦創作了多部新文本戲劇作品，儼然已成為新文本在香港的代表劇團。
藝評：評「5 月 35 日」—— 我們（為你）守護記憶，直到最後一人
「5 月 35 日」的劇情借鑑難屬經歷寫成，六四事件的新聞我們早已讀過不少，見證者以及天安門母親的控訴也是晚會的主要分享，觀眾對此或早已耳熟能詳。唯獨此刻，這些亡魂看似拍打著阻隔著台上和台下的一道牆，令觀眾從代入難屬的劇情中猛然驚醒，讓我們知道，對，這些亡魂仍然昭雪未可期。
藝評：「後戲劇」的浮淺性 —— 論劇場演出「平庸的邪惡」
單單把政治議題搬入劇場，並不就是「政治劇場」。由香港的「愛麗絲劇場實驗室」和台灣的「楊景翔演劇團」聯合製作的劇場作品「平庸的邪惡」，正是試圖把政治哲學家漢娜．鄂蘭這一同名概念，作為創作的起點。而終點 —— 即演出成果 —— 到底能到達哪裡？那就得看看他們把鄂蘭的「banality of evil」改造成怎樣的劇場呈現。
藝評：「傾城無方」—— 七個角色，一種信念
發生於 1941 年的「香港保衛戰」，距今約 70 多年，有多少人還有記憶、甚至不曾認識這段本土歷史？香港話劇團的「傾城無方」以此為歷史背景，時間設置在香港被日軍統治前的 18 日，利用 7 個角色的故事段落構成一齣探索內心的戲劇。
藝評：「原則」—— 談溝通之難與無力
甚麼是溝通，又該如何溝通？「原則」一劇藉新校長上任所掀起的學園風波，探討「溝通」。校長、老師和學生三方在香港大會堂劇院上演校園風波。看畢全場，佩服演員能記著一頁頁爭論的台詞，又盡力去「推銷」自己所相信的一套觀念。我深深感受到他們希望贏得其他角色及觀眾的認同與支持。然而，當他們如此盡力地「推銷」自己的理念，其他人的不為所動和執念，令說話的一方陷於巨大的無力中。
藝評：「狂人」不狂
「狂人日記」剛好寫於 100 年前，百年後的今日，究竟當代華人社會有否如狂人所預言，臨崖勒馬拯救未曾吃人的孩子；還是繼續吃人的習性，為「四千年喫人履歷」再增添 100 年的經驗？於 2018 年重讀「狂人日記」，著實別具意義。導演黃俊達為今年新視野藝術節「微藝進行中」帶來他的「狂人（不規則版）」，選材獨到，可惜未能好好借題發揮。
【華語紀錄片節】「燈亮時」：把光射進香港舞台的角落
燈亮一刻，無分障礙與健全人士，專業或業餘，舞台上的演員瞬間成為眾人焦點；然而紀錄片「燈亮時」的導演羅展凰，則凝視著舞台背後的故事。她說：「紀錄片就像光照射黑暗處，我們就是紀錄平時看不到的東西，就像用 spotlight 照射，讓人看見。」
藝評：In Search of Utopia —— 與香港對話的強烈慾望
創作者不時加入非 1984 世界內存在的香港元素或符號，例如一名較年老的工人曾提及一場令市民要帶口罩的瘟疫，以及從前的流浪漢因無家可歸住在天橋底，但是被人用水驅趕的經歷。又例如領導人曾向觀眾喊出「科學、民主、自由、回歸」等口號。凡此種種，都是在提醒著觀眾：這不是單純的 1984，而是一個有關香港的故事。這種處理能有效讓觀眾跳出原有的故事，思考 1984 與社會的關係。
藝評：「資本．論」—— 當「警訊」變成犯罪教學
「資本．論」以劉炫銳發達並迷失的情節為主軸，表演形式混合了正劇、春晚風格的喜劇小品、觀眾參與的互動遊戲和百老匯式歌舞等，十分豐富。作為受 2008 年全球金融海嘯啟發的作品，編導淺白地向觀眾介紹泡沫經濟的形成過程，就是金融界怎樣利用大眾的貪念。
藝評：「大學」、「中庸」—— 青春過後我們都曾經妥協，然後？
「四書」是儒家思想的經典，其中「大學」、「中庸」二書皆來自「禮記」，除了儀式禮制，更是論說內聖外王、修養與立德的儒家核心學理。這次鄧智堅承接兩年前的「論語」，一併寫了兩個劇本，都用前作的人物作故事後續，寫成「學問三部曲」的尾聲。對比「論語」中教室內的公義爭辯，本次兩個作品較為生活化，無論是「大學之烈火青春」中，大學生面對社會環境的生活也好；又或「中庸之幸福學堂」裡，在學前教育中心外等候小孩的母親們的閒聊也好，故事主題都離不開青春、教育與志向，亦與原書有種特殊的聯繫。
張景宜：「主席萬歲」—— 喊了又是否普天同慶？
這晚，曾鈺成坐在一邊，曾俊華坐在另一邊，舞台在中間，而陳志雲在上面 —— 這是一部政治舞台劇，包含著對港產片、對香港無限的愛。因為陳志雲的演出，不少本地政界人物都來看「主席萬歲」，這算是志雲大師第二次參演舞台劇，夥拍另一位港台元老倪秉郎，演出兩個由港產片輝煌時期，走到今天只有合拍片，才能拿到資金的電影世代。旁人看著，大概意會舞台劇談談電影，說說夢想，實質卻是用上香港的政治歷史，說著小城獨特的地方。
藝評：「青春的角落」—— 對「青春」的苦澀回眸
劇本以「Corner」解散的經過作為線索，描繪「青春」的脆弱易逝，帶出青年難以堅持理想、尋求愛情的挫敗與無力之感，有關內容頗能喚起觀眾共鳴。況晴（黎瑩影飾）請求加入「Corner」之時，組織與學校協議的免費租約即將屆滿，而各成員也將畢業，他們必須決定是否讓「Corner」繼續運行。編劇借「Corner」持續與否的爭論，展現各成員在理念上的衝突與矛盾，亦借各成員之間的愛情關係，寫出青春時的愛情因現實情況而無法萌芽，各人的感情與友誼隨著「Corner」解散而無疾而終。文本中對青春逝去的深切懷念與追憶，加上導演配合得宜的舞台調度，令不同背景的觀眾仍能透過演出，找到那個只屬於自己的心靈角落，重溫或是繼續經歷那終將逝去的美好時光。
藝評：香港歌劇院的 Double Bill
7 月天，台北上演了浦契尼的歌劇三部曲（又稱「三聯劇」）。1 個月之後，香港也演，不過是 3 分之 2 ——沒有演首部曲「外套」（Il tabarro）。
以種類區分，浦契尼三聯劇的頭兩齣是悲劇。香港歌劇院只演「修女安潔麗卡」與「賈尼．斯基基」，按藝術總監莫華倫的說法，一齣是悲劇，另一齣則是喜劇，提供了足夠的對比。參考台灣的實况，演 3 齣的長度約 3 小時 40 分鐘（含兩段換場休息時段），由於「外套」講血腥情殺案，官方告誡觀眾「部分演出含暴力、抽菸等動作，請注意並斟酌入場」，香港歌劇院省掉了「外套」，合符港人看節目的習慣。
「半舞台式歌劇」意思就是歌者與管弦樂團皆於台上，沒有歌劇「佈景」，但歌者都穿上戲服，有必要的少量道具，歌者都在「演戲」，而不是捧著樂譜看著來唱。無可否認這樣比較省成本，又保留一定的戲劇元素，折衷有道。
藝評：「過河卒」——直面偷渡潮歷史的尋問者
在回歸 20 周年，距離 2047 還有 30 年的歷史時刻，歌功頌德者眾，誠實面對歷史者少。與此同時，香港本土思潮冒起，排外情緒躁動非常。而尋問者劇團，在此選擇以紀錄劇場的方式來呈現中國內地居民偷渡來港的過去。是甚麼原因、怎樣的力量驅使他們以命相搏？當終於抵達香港這片休養生息之地，這股精神力量又怎樣蓄養轉化發展？創作團隊從訪談、民間紀錄、政府文件與學術專著等資料拼湊歷史片段，窺探這群人偷渡來港的因由、方法和經歷，及在港適應、求存和扎根的經歷。以謙卑、真誠，以及講真話的欲望，來面對這段歷史。
藝評：試評「西邊碼頭」——回歸慶典下的冷酷異境
那夜，筆者與其他觀眾在門前靜待入場。當時烏雲密佈，在前身為牛隻中央屠宰場的牛棚藝術村內，在略為破落的紅磚瓦頂小屋之間，不知怎的，氣氛帶一點沉重。突然間，天空傳來轟轟巨響，工作人員解釋這是國慶煙花匯演的花火聲，大家才恍然大悟。然後，開始下雨了，愈下愈大，眾人魚貫入場。場內一片黑暗，在頭上的是黑壓壓的木造橫樑、斑駁的紅磚，演出還未開始，場外場內的氣圍已把觀眾帶進那一個冷落、殘酷、帶點原始性的西邊碼頭。
在劇作中，我們充分體會到世界以交易為規則，但亦充分感受到交易背後，人類將會失去愛與希望。人們的精神狀態也必如西邊碼頭一樣，冷酷而破落。