文化

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林靖風：王菀之「The Pink Room Experience」—— 無色的空間

香港多媒體藝術家及唱作歌手王菀之，在熙攘的銅鑼灣街頭，策劃了一場名為 The Pink Room Experience 的概念藝術展覽，嘗試探討現今的標籤文化對個人身份認同所帶來的影響。

Moyashi：寫在香港原教主義出生前

「香港民族」的歷史並不長，出生與離散幾乎同時發生。剛開始意識自己可以是一支民族之際，就已經成為了流浪民族。

西班牙新晉藝術家 Okokume 個展 —— 心之旅

西班牙新晉藝術家 Okokume（奧高古曼）於過去兩年，一直自我沉澱，與自己的黑暗面對話，嘗試尋找及期盼展現最真實的自己。繪畫，就是她的出口。她所創作的 Cosmic Girl 是一個宇宙小精靈，嘗試喚醒人類對環境保育的關注，表達愛護地球的重要性。然而，這次於 JPS 畫廊展出的「旅」（Inside），Cosmic Girl 成為抒發感情的替身，可說是藝術家最深情的剖白。

廖康宇：香港開埠紀念，讀「香港關鍵詞」

書本的成功之處，在於理論及實踐並重，有效梳理一些對香港的迷思，並建立一個以香港為本位的討論思考框架。書中對香港語言文化、務實政治及法治傳統的分析，於近年的社會政治亂局中有啟示作用，值得所有深愛香港、想認識香港的人士再三細讀。

「邂逅！市中森」：公共藝術與兵頭花園

近日，由康文署主辦，藝術推廣辦事處籌劃的「邂逅！市中森」藝術項目於香港動植物公園展出，他們邀請了 17 組藝術家及藝術團隊，從公園的歷史、集體回憶、文化想像及自然生態出發，透過不同媒介的藝術創作及即將舉行的活動，讓公眾重新認識香港動植物公園，發掘一直存在的美。

Moyashi：我爛我自豪

於是重複「我就爛」的迷因，不是真的自暴自棄地說自己一無是處，反而是一種對自我的關懷，容許在網絡環境中重新定義自我的可能性。

Moyashi：數碼龐克與後數碼龐克

終極而言，「數碼龐克」抑或「後數碼龐克」都是概念工具，重要的是如何捕捉時代的變遷，又如何轉化成文字和影像。從美國到日本再回到美國，由先鋒文學到大眾文化，由逆輸入美國的日本九龍城，再到文化懷舊式的重製，數碼龐克一直在不同人手中變化著。

Moyashi：曾共渡過漫長的歲月

直來直往的切割不是香港人擅長的事情，戲謔與惡搞才是。那一個意義不明的「射射」，就管它是個「射射」吧，這些累積起來的「無厘頭」才屬於香港。

Moyashi：日本、歧視、還有那被炎上的 Nike

日本的「歧視」是戰後社會的系統性呈現，無論你在運動場上拿多少個獎盃，都不代表你能被「主流社會」接納。外國人還是混血兒都只是標籤的一種，即使你父母是純正的日本人，若你是個 50 歲的獨身女性派遣員工，對於「日本主流社會」來說，你仍是個渣滓。

Moyashi：怪獸之王的誕生

隨著時代流轉，文化意涵也一直疊加上去，怪獸之王成為了一個歷時性的符號，用巨大的身體象徵了不同時代、不同製作者對於災難與解體的理解。

唐明：哪有甚麼「真小人」?

因為這種君子和小人的二分法，因此順理成章又有了「偽君子」和「真小人」之對立，但英文的 hypocrisy（偽善），批判的反而是裝君子的那一端，對於「小人」或者說道德有瑕疵的凡人，即使滿身都是缺點，倒是予以寬容甚至諒解。中西文化的一大差別，就在於有無這條「底線」。

疫症帶來的文化失落：尤皮克人的故事

人類正面對本世紀以來最大的公共衛生危機，截至 10 月 28 日，武肺確診數字接近 4,400 萬宗，奪去超過 100 萬人的性命，至今依然沒有平息的跡象，當中還未算上疫情所帶來的經濟、文化及心理影響。10 月份，美國媒體 Atlas Obscura 就有一篇專題報道，重溫上世紀西班牙流感間，阿拉斯加尤皮克人的故事，提醒我們疫症之下，很多脆弱的少數民族社群，可能要面對文化失落的問題。