「2018 Openbook 好書獎」揭曉 4 大類別 40 本得獎好書之前夕，暖身系列講座的壓軸場，由兩部近年熱播電視劇的原著作者精彩對談。他們分別是公共電視的話題作「你的孩子不是你的孩子」原著作者吳曉樂，以及「花甲男孩轉大人」電視劇、「花甲大人轉男孩」電影作者、今年推出新作「故事書」的楊富閔。兩人與現場讀者分享紙本書影視化的過程，暢談其中的艱難、樂趣以及後續影響。
改編
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改編很難，但改編可以不爛 —— 專訪導演李相日
近年的日本電影，大多改編自小說或漫畫，而眾所周知，沒多少人能把原著故事拍好。李相日卻是少數的例外，甚至可謂最成功的導演之一。他先憑改編村上龍的同名小說「69 sixty nine」，在主流市場嶄露頭角，兩年後再以改編自真實事件的「草裙娃娃呼啦啦」，橫掃國內各大電影獎項。兩部改編自吉田修一同名小說的電影「惡人」及「怒」，亦為他贏得最佳電影及最佳導演等多項殊榮。上週李相日受到香港亞洲電影節邀請，來港與導演陳果對談交流心得，並在留港期間接受 *Cup 專訪。
紅眼：「犬屋敷」—— 偽善與惡的天人交戰
片約不斷，產量穩定的佐藤健，在「浪客劍心」和「爆漫王」之後，幾乎已成為新一代電影票房和質素的保證。與高橋一生合演的「億男」上映在即，相當令人期待。其實在這之前，還有一部精彩的科幻作品「犬屋敷」。兩個素未謀面，活在不同世界的男人，被突如其來出現的外星人擄走，一覺醒來，已成為兩部足以毀滅地球的超科技兵器。
方俊傑：「聖哥傳」—— 有綽頭，無膽
不是「聖哥傳」漫畫的支持者，就不要嘗試入場觀看電影版了。電影基本上就是漫畫的移植。佛祖與耶穌在人間渡假，在東京的公寓共同生活，兩條友吹水閒聊，吹幾分鐘便一個單元，集合幾個互不相連的單元便成為一齣電影。其實有幾分似昔日「歡樂今宵」的短篇趣劇。如果你以為電影版是一個比較有故事性的長篇，必定失望，就似以為「阿飛正傳」是另一齣「旺角卡門」，或者以為「東邪西毒」真的是「射鵰英雄傳」。
紅眼：「今日我至叻」—— 熱血最低點，新派純情昭和風
故事講述在一個連「中二病」這說法都未有的日子裡，兩名轉校生三橋和伊藤，都不約而同想趁著轉校的大好機會，把底子故意洗黑，將薯頭薯腦的自己改造成校園裡最酷的不良少年。一如福田雄一過去幾部代表作如「女子戰隊」和「勇者義彥」，三橋既有一腔熱血，實際上賴皮弱氣，插科打諢般重現了所謂男子漢的約定、公平決鬥和壞人底線等不良少年的荒腔教條。完全過時的誇張演出，連同 80 年代的鮮明角色造型，翻唱那一首「男人的勳章」作主題曲，意外帶起了一種不曾存在過的昭和青春狂想。
紅眼：「Bleach 漂靈」—— 最好始終都是第一集
「Bleach 漂靈」真人版，算是從二次元跨越到三次元之中，拍得比較得體的例子。僅 110 分鐘不到的篇幅，其實只佔「Bleach 漂靈」這部連載期達 15 年的史詩式「巨著」十分之一或者更少。原著稱得上是漫畫史上最多專有名詞的跨界亂鬥，讓一眾讀者花多眼亂。電影回歸原點，講述擁有靈異體質的男主角黑崎一護，在日常校園生活中，遇到來歷不明的死神和妖怪一樣的虛。這個清簡的世界，是「Bleach 漂靈」連載最初期的版本。感謝電影讓我們回到原著漫畫最有趣的舊貌。
紅眼：「動物世界」—— 中國改造的日本電影
爛片通常都有些相似之處，例如十居其九都是佈局簡陋，情節平白，顯示編劇功力淺拙。但如果是個峰迴路轉的故事，電影元素悅目豐富，又是否一定好？中國製造的「日本」電影「動物世界」就是一個出色的反面教材。近年很多日本電影和電視劇，都會被中國片商買下版權重拍，「動物世界」確實不惜一切地擺脫原著，展現了跟日版電影完全不同的敘事風格。問題就是補筆太多，嚴重超載。
【泰少足受困】分秒必爭救援後，下一場戲正在搶先播
隨著泰國吸引全球目光的拯救故事落幕，出版商及電影公司接下來希望將「真人真事」改編成電影或書籍，更有荷里活製作人已在泰國密鑼緊鼓籌備前期工作。
江皓昕：「當祈禱落幕時」—— 電影比原著佳
小說不好看嗎？也不這麼說，水平中上，東野大大出品本來就是有點保證的，只是略嫌保守。所以即使是明知會有電影改編版，當初也沒有太大衝勁要去看，機緣巧合下看到，電影居然比想像中的好許多。阿部寬和松嶋菜菜子的演出自然不在話下，特別想點讚是畫面呈現的質感，現實得來保留著一種美學。
紅眼：「基度山伯爵：華麗的復仇」—— 低收視、高水準的經典文學移植
陣容沒那麼閃耀的「基度山伯爵：華麗的復仇」，是同季較少人提到的文學改編作品，儘管收視不佳，其實相當不錯。如果熟讀原著並記得細節，會明白編劇花了很多心思去「接枝」，人設和佈局雖沿襲經典，卻將一個發生在拿破崙時期帝都巴黎的王子復仇記，甚為工整地移植到日本鎌倉，成為當代跨國財主的華麗秀。唯一可惜的是，文學往往不入屋，文學改編的電視劇也難逃宿命。
林喜兒：The End of the F***ing World —— 世上只有你和我
The End of the F***ing World 改編自 Charles Forsman 的同名漫畫，去年 10 月 Channel 4 播出，今個月登陸 Netflix。James 與 Alyssa 兩位 17 歲青年離家出走的故事。James 自認心理變態，喜歡殺害動物，與父親同住，小時候將手伸進滾油中，只為了讓自己有一點感覺。相比起沉默寡言的 James，Alyssa 則喜歡宣之出口，兼且附加粗口，對世事看不順眼。兩個在現實社會中看似不正常的人走在一起，一天決定離家遠去。
紅眼：「深海魚男」——鄰家少女怎可能迷戀中年大叔呢？
古谷實後期作品隨著他本人的年紀增長，漸漸收起搞笑漫畫的形象，同時剝去以往的青春物語格局，鎖定在更為成熟的 30 歲視點。畢竟，一個人在青春期的耍廢和荒廢到中年是兩種層次。今季被改編成深夜劇的「深海魚男」，有田哲平飾演的主人公富岡，就是一個這樣的絕望中年。
濕身的 Mr. Darcy ：BBC 讀懂「傲慢與偏見」？
如果你看過 1995 年 BBC 拍攝的「傲慢與偏見」，定必不會忘記達西先生（Mr. Darcy）回到彭伯利莊園（Pemberley）路上的那一幕：他在湖邊停下，脫下大衣，看著眼前的湖水出神。音樂漸漸變得刺耳，他毫無顧慮地跳入湖中，薄如蟬翼的白色寬鬆上衣在漂浮，透過水面映射的陽光令一切都那麼恍惚⋯⋯這一躍曾觸怒不少專研奧斯汀（Austen）的學者，但也有人指出，添加此片段的舉措其實再恰當不過，其將達西先生變成「性對象」，突出了女性視點。
紅眼：「反轉」——四缺一的揭尾故
由於「告白」獲得空前口碑，湊佳苗馬上就成為日本各大電影公司和電視台的新寵，稿約不斷，往後幾年跡近所有作品都是一出版就拍成電影和電視劇，而且一律由一線明星主演，例如「告白」之後有井上真央、綾野剛和蓮佛美沙子主演的「白雪公主殺人事件」，去年由本田翼和山本美月做雙女主角的「少女」；電視劇則更多了，早前有榮倉奈奈和窪田正孝主演的「為了N」，今季日劇則有同樣星級陣容的「反轉」，由藤原龍也和戶田惠梨香擔綱。噢，是夜神月和彌海砂十多年後的再度合作。
方俊傑：「神劍亞瑟王」——溝埋做瀨尿牛丸呀
經典總會被不斷翻新。就拿「射鵰英雄傳」為例，你可以似 2017 年的電視劇，仍然追隨原著及舊版的路線，只在服裝、特技、背景等等地方加以強化。你也可以似王家衛的「東邪西毒」，只拿人物關係，再天馬行空地創作。甚至可以似網上的小說，變成現代校園版，變成香港樂壇版。乜都得。「神劍亞瑟王」（King Arthur：Legend of the Sword）又是哪一種？我會形容是以上三種方法的混合。
紅眼：四個人的樂團，兩個人的故事
遙想在最後一段會用 mp3 機聽音樂的年代，最後的 playlist 上大抵不會記得有多少歌，反正那時候最多都是幾百 mb 的容量。但看著電影「キセキ（KISEKI）」（奇蹟，降臨的一天），就像被打撈起一段記憶，那台下落不明的 mp3 機裡頭一定盛載過 GReeeeN 的「愛唄」。
潘度琳：「東京白日夢女」小團圓結局
「東京白日夢女」終於播畢，三位主角小雪、香與倫子的白日夢故事也隨之而落幕。曾經介入過別人婚姻的小雪，在街上閒逛著時遇上了前度。兩人縱然曾經極為親密，小雪卻無法一下子認出他。現實就是殘酷，前男友看來總是比分手前好，他已是兩個小孩的父親，身上散發出一種家庭帶給人的完整和快樂。
方俊傑：來得太遲的「攻殼機動隊」
如果抽走對 1995 年動畫版的記憶，如果抽走對香港街景的熟悉，如果抽走 Scarlett Johansson 的美色，我會說真人版「攻殻機動隊」（Ghost in the Shell）是來得太遲了。
江皓昕 :「何者」（下）——不是社會的錯，只是參與社會的你的錯
「何者」的特別之處在於它不是一個單純的校內故事，也不是鏡頭一轉角色們已經長大成人，在社會各處努力打拼。故事著眼的正是校內和校外之間的過渡期，每一個人開始意識到要面對社會，做好覺悟的那一瞬間。
江皓昕：「何者」（上）——請用一分鐘時間介紹自己
「接下來，請用一分鐘時間介紹自己。」這是求職面試裡常見的話，準備良佳的人這時會開始連珠炮發，像 Twitter 或微博般只能用 140 字卻要局限極大化地去推銷自己，把平平無奇，沒甚麼了不起的自己說成一副很厲害的樣子——然而一個活生生的人，又怎麼能用一分鐘去說完呢？