當九龍城寨初次被介紹到日本之際，是透過數碼朋克（Cyber Punk）這個類型。在宮本隆司 1988 年版的「九龍城寨」、作為第一部將九寨美學化的作品裡，建築家村松伸所撰的序言以中英日三語，為當時仍名不經傳的九龍城寨，埋下往後數十年的伏筆。
銀翼殺手
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Moyashi：九龍城寨進行曲（六）—— 九寨概念的誕生
實際存在於歷史地理空間中的都市，被轉化成虛構風景，被眾多作品重複引用（尤其日本流行文化），這一剎那的片段最終被定格成永恆。九寨是永恆的邊陲，因為其遠離任何權力結構的無政府主義性質，注定無法成為中心。這種「無法成為中心」的命運，使九寨在任何作品中都成為時空間的區隔：過去未來與現在、日常與非日常、理性與非理性、現代性與去現代性、真實與虛構、物理與電子網絡，始終遠離當下的「我們」。
Moyashi：九龍城寨進行曲（四）—— 病毒九寨印象
嘗試讓不同人看「九龍城寨」的歷史相片，無關國籍，十個有十個都會說自己彷彿曾經看過。有人會說有科幻電影感、很網絡龐克（Cyber Punk）、或者有後末日世界的氛圍。但當你追問他們從甚麼地方看過、知不知道這是甚麼地方、為甚麼有以上的感覺，絕大多數人都答不出口。對自己一個從來沒有踏足過、甚至不知道名字的城市有印象和記憶，其實滿不可思議 —— 尤其九寨能夠跨文化跨地域，令遠在另一塊大陸的人都有印象。
從 1982 到 2049，人類文明與時裝倒退史
「銀翼殺手 2049」（Blade Runner 2049）的前作，是 1982 年 Ridley Scott 執導的「2020」（Blade Runner）。在很多影迷的心目中，此系列不但是電影，也是時代的註腳。前者所描述的是 80 年代視野下所想像的 2019 年，新作則發生在 2049 年，一個在 2017 年所預測的未來。當這部經典科幻片再拍續集，你會發現，人類對將來的期許已有了翻天覆地的改變。「2020」的世界，象徵了上世紀末生於大都會的我們是如何大膽狂妄，充滿創造力。然而到了「銀翼殺手 2049」，卻呈現出人類在末日氛圍之下，是如何的壓抑和挫敗。「2020」對未來時裝潮流所作出的大膽猜想，啟蒙了不少當代著名設計師。觀眾都難免期待「銀翼殺手 2049」會如何預示 30 年後的科技和衣著潮流 —— 結果是沒有的。叫人失望的是，從 2017 年所想像出來的 30 年後光景，科技水平和城市面貌不但沒有遞進，甚至出現某種倒退。而最明顯的地方是，這部續作再沒有讓人耳目一新的造型和打扮。未來感，是上世紀的一種美學，一種來自舊日，不屬於未來的感覺。