近日，於香港藝術中心舉辦的「The Collectible Art Fair」展覽，有超過 200 位香港藝術學院校友及藝術家參與，展出逾 300 件藝術作品。當中包括繪畫、雕塑、陶瓷、裝置藝術、攝影及錄像等多元化媒介，目不暇給。不只可讓觀者一次過盡覽多位本地藝術家的創作，亦可欣賞本地藝術教育下孕育的成果。
藝術品
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古希臘男為何總是裸？
古代奧運會曾規定裸身比賽，以向眾神之王宙斯致敬；裸露遍及古希臘藝術品中的不同場景，全裸作賽的運動員、一絲不掛作戰的勇士，連工匠也被描繪成裸體工作，甚至讓現代人歸納出「英雄裸體」這個概念。如此難免令人猜想，到底古希臘是否裸體社會，或至少男性都會裸露？
Moyashi：被 AI 吃掉的香蕉
相比吃掉香蕉的行為，許多人無法理解那根香蕉憑甚麼賣 12 萬美元，更多人是無法理解為甚麼把香蕉往牆上貼就是藝術品，到底甚麼是藝術？
為何氣候分子要針對藝術品？
近年，氣候社運人士針對藝術品的示威行動成為趨勢；關注氣候問題值得肯定，但覷準藝術品的原因，或者令人費解。
Moyashi：生活就像潑出去的番茄湯
氣候危機的確是全人類的問題，但對許多人來說是太遙遠了。連自己的生活和生存都無法確保的人，哪來心力思考百年後的人類文明續存？面對「藝術品還是氣候更重要」的質問，答案可能是那一罐番茄湯更重要也說不定。
視覺藝術作為方法 —— 記白雙全導賞「藝術有匙」展覽暨業界交流會
來到「藝術有匙：開啟 SEN 孩子的感官宇宙」展覽，場景熱鬧。浩大的陶泥島嶼立在展場中央，無數小孩在各處即場創作。有的在專注搓泥團，有的拿著展場提供的彩色膠紙往地下貼。一切自由隨興，又依然配合展覽方向。數小時後，計劃藝術顧問白雙全的「勁拖時間導賞團」完結後，再回望展場，各個角落又新增了一些作品。這是一個面貌持續改變，作品在持續形成的互動式展覽。
韓國新中產：買樓太艱難，買畫更好賺
過去韓國的藝術收藏家，多是 60 歲以上長者。但隨著買樓更難、炒股高危，年青人陸續加入投資藝術品。拍賣行 K-Auction 去年逾半成功競投者皆為 40 多歲或以下，文化、體育和旅遊部轄下組織、韓國藝術管理服務更指，年青買家湧入，令去年藝術市場增長近 3 倍，估計約值 9,200 億韓元。
梵高生前真的只賣出過一幅畫？
畢加索、達利、梵高皆是舉世知名的畫家，惟梵高在世大多時都默默無聞，比起前兩者或多一分慘淡。不過，研究梵高的藝術專家 Martin Bailey 撰文指，雖然梵高總是無法售出自己的藝術品，但他不得藝術機構青睞的說法，並不完全正確，在其生命最後幾年，至少在前衛派中，已開始獲得認可。
狂熱漸退，重新思考 NFT 的價值
有人會用 17 世紀荷蘭的鬱金香狂熱（Tulpenmanie）類比現時的 NFT 熱潮，認為遲早爆破。當然，前者是物理形式、無法永久保存的鮮花，後者是虛擬、非同質的產品，兩者未必可以直接比較。可以確定的是，在大起大落瞬息萬變的 NFT 市場，花錢買了產品也不能確保日後可以獲利。「華盛頓郵報」指，近幾個月不少 NFT 收藏家已因數碼資產價值成疑，蒙受損失。
Moyashi：藝術的藝術的藝術
於是乎，除了藝術本身，破壞行為也可以成為後設藝術，而對這一切的思考參與也可以是藝術。破碎的「得得 B」本來是可以賣得比原本更貴，但可惜已經被清理掉。不過事件照片中，前景裡看不清表情的小童、背景中母親與店員的身體語言、以及中間被注視的碎片，構圖竟然充滿層次和深度，配合背後的時事討論，難道這不是另一件更有價值的藝術品嗎？
物質生態學：要腐朽的雕塑
在美術館中展出的雕塑，通常由堅固材料製作而成，適合永久保存，以顯藝術品的雋永。美國-以色列設計師兼建築師 Neri Oxman 卻反其道而行，在三藩市現代藝術博物館（SFMOMA）中展示兩個一模一樣，並會自行分解的雕塑，其中一個會讓它腐朽，回歸自然；另一個則會加以保養，讓參觀者看到兩者的變化。
Hallie Tam：Jackson Pollock、Willem de Kooning 和 Mark Rothko
今次略略談談三位男性藝術家，以及他們各自的一幅畫作，從這些大人物簡單了解抽象藝術。
赫金蒙娜麗莎：藝術複製品的價值
名畫蒙娜麗莎是無價瑰寶，那名畫複製品又值多少？本月 11 至 18 日，一幅 17 世紀的蒙娜麗莎複製品「赫金蒙娜麗莎」（Hekking Mona Lisa），將在佳士得網上拍賣，估計售價可達 20 至 30 萬歐元。英國諾定咸大學藝術史副教授 Gabriele Neher 就在 The Conversation 網站撰文，解釋「赫金蒙娜麗莎」價值何在。
【展覽】一場古今對話 當代陶藝與鄧凝姿的那地方
一個展場，同期展出兩類作品，呈現當今藝術家的無限創意，是一新美術館的近期新猷。館內同場舉辦「那地方：鄧凝姿采風」及「那時代：香港當代陶藝」兩個展覽，鄧凝姿並非以宣紙、水墨作畫，作品卻有中國傳統山水畫之美；「那時代」則由香港當代陶藝協會 26 位會員，以一件中國古物為創作靈感，合共帶來 38 組嶄新的當代作品。
Moyashi：不能避雨亭及無水噴泉
杜象「噴泉」的原件雖然已經佚失，但親手複製品（也就是他買的其他尿兜）也價值連城，1997 年曾經在拍賣會以超過 170 萬美元的高價賣出。五千萬不是噴泉的成本，而是一件藝術品的價格，如此一來就非常合理，香港果真是藝術之都。
打印大衛像，還原了甚麼？
在 3D 打印技術愈趨成熟，使意大利文藝復興時期通才米高安哲羅（Michelangelo）的雕刻名作「大衛像」，在 500 多年以後出現「雙胞胎」。這個高達 5.2 米的複製品，以樹脂打印而成，大理石原件所有特徵都得以保留，最大差異只在於重量，打印版連底座重 550 千克，比原來雕像輕 10 倍。只是，若能利用科技複製出仿真度高的大衛像，這件著名藝術品能否仍保有其獨特價值？
NFT 熱潮，藝術市場出現鬥快標記遊戲？
在 Copy and Paste 的網絡世界，人們能輕易獲取一幅網上發佈的數碼作品或照片，複製或下載，便可以生成無數一式一樣的畫像。通過區塊鏈技術，則能賦予 NFT（Non Fungible Tokens，不可代替代幣）加密數碼藝術作品獨一無二的標記，確保其稀缺的特質。不過迎接 NFT 熱潮的同時，藝術家們也許要開始擔心有沒有人會搶先取用自己的心血，轉化為 NFT 作品牟利。
被偷走的 20 年：淪為毒販交易工具的畢加索名畫
1938 年，著名畫家畢加索以其繆斯戀人為模特兒，畫下其中一幅「朵拉瑪爾的肖像」。據指，該畫作一直掛在畢加索本人的住所，直到他在 1973 年去世。1999 年，沙特億萬富豪的遊艇於維修期間，船上收藏的這一幅「朵拉瑪爾的肖像」不翼而飛。近日，失蹤近 20 年的「朵拉瑪爾的肖像」終於重回人間。耐人尋味的是，這幅名畫可能染指了無數黑市交易，轉手往來無數遍，並一直與毒品、槍械為伴。
游離聖俗之間：文藝復興裸體畫是神聖，抑或色情？
文藝復興使西方藝術史改弦易轍，透過考掘羅馬和希臘的古典藝術，藝術家重新學習欣賞完美身軀，能否逼真描繪出健美體格，成為衡量藝術造詣高低的基準，但這股潮流卻遇過教會阻力，有教堂聖人畫像被斥挑起信眾性慾而禁止展出。
伍常：拍賣行如何 against the odds？
美國著名藝術收藏家 Jarl Mohn 就曾經在最近的一個媒體訪問中說過一句不能再對的話：「所有出錢買藝術品的人都是英雄！」所以儘管今年全球經濟前景不甚明朗，當看見 1 月在台北藝術市場的買氣還是看似不錯的時候，不少行家都大概有一種「鬆一口氣」的感覺，可能還得要提到佳士得拍賣行。在 2 月 7 日，佳士得就公佈了 2018 年的全年拍賣成績和報告，當中有不少數據和趨勢，或許值得喜歡經濟數據分折的朋友參考。