一看導演的名字，就覺得一切很合理。Julian Schnabel 是紐約人，但不似一般紐約人。出道超過 20 年，才拍過 6 齣電影，已經很不美國。最著名的作品「潛水鐘與蝴蝶」，以癱瘓人士作主角，跟「梵高．永恆之門」其實如出一轍，都是鑽入主角的內心世界反反覆覆地描繪，希望觀眾能夠代入他們的所思所想，故事性不重要，更不要說甚麼戲劇性。
情謎梵高
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奧斯卡迷思：為何最佳動畫長片總是迪士尼的囊中物？
奧斯卡「完美」落幕，既沒有再「頒錯獎」，也沒多少爆冷賽果，譬如最佳動畫長片就由賽前大熱「玩轉極樂園」（Coco）奪得。不少媒體形容為「眾望所歸」，讚揚彼思動畫製作室（Pixar）憑此作品，第 9 度贏得這項殊榮。只是艾美獎得主、美媒 Fast Company 娛樂及流行文化記者 KC Ifeanyi 反問：為何當獨立電影常獲小金人垂青，動畫界卻仍「原地踏步」，至今還是由迪士尼和彼思壟斷此獎？
唐明：「至愛」梵高的理由
只有喜歡梵高是不需要講個人品味的，喜歡梵高不會令你顯得有型、品味獨特，審美趣味高深，像是激起內心深處的原始感應，喜歡梵高，通常是因為他本身，因為沒有一個人將自己的靈魂如此赤裸裸曝給全世界看。
「情謎梵高」：在斑斕畫布中留下最後一封信
「情謎梵高」早在籌備之初就相當轟動，作為電影史的首例，全片由過百名畫師參照梵高畫風人手繪製的 65,000 幅油畫剪接而成，既將這位荷蘭著名畫家的作品重現銀幕，亦引領觀眾回到 19 世紀，沿著油彩上的線索，追憶其短暫人生的最後時光。電影藉著一幕幕場景和角色對話，串連起梵高的傳世名畫，譬如著名的「夜間咖啡館」、「星夜」、「在亞爾的臥室」、「麥田群鴉」，還有包括電影主人公 Armand Roulin 在內的無數人像畫。梵高生前乏人問津，畫作豐盛卻只賣出一幅作品，在床榻離世時應該沒想過，星空和黑夜流轉百年之後，如今會有百多名畫師團隊，願意耗盡心力參照其筆跡模攀成一部電影。而梵高的一生，也成為無數藝術家的自況和自勉，那西去而旋轉的飛鳥，最終並不孤獨。