VHS 錄影帶早被淘汰，7 年前起亦再無播放器出產，令藏於磁帶的回憶和紀錄，淪為丟失鑰匙的上鎖寶物。近日香港有團體與大學合作，收集民間錄影帶作數碼化處理，藉以保留本地昔日文化。同類服務在日本的需求更見急增，有店舖每月更可轉錄 8,000 盒之多，形成一門可觀生意。
影像
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偷窺殘酷：血腥影像改寫現代戰爭
身首異處的屍體、血流披面的平民、猛烈炮轟的火光、垂死掙扎的人質、敵對雙方的駁火…… 隨著手機和 GoPro 在前線普及，從去年俄羅斯入侵烏克蘭，到本月哈馬斯與以色列的衝突，大量令人不安的影像淹沒了網絡。這些殺戮影片滿足了部分人對殘酷的偷窺癖，並作為威力強大的無形武器，改寫現代戰爭。
如何能知世界大事，但又不被負面新聞影響？
無論是翻閱本地時事新聞，抑或是關注國際大事，我們都有機會接觸到一些可怕的影像，這些影像或會對自己和身邊人構成一定心理影響。韋恩州立大學精神醫學副教授 Arash Javanbakht 就在學術平台 The Conservation 撰文，分享如何在熟知世界大事之餘，又不被可怕的新聞影像中影響。
鴻若遠：「登樓嘆」—— 克制的主觀
「登樓嘆」透過冷靜和殘酷的影像，悄悄地演繹了一部中國式的「上流寄生族」。
沙巴當代藝術家首個香港個展 ——「于一蘭：直到我們再度相擁」
提及馬來西亞，或許你會想起吉隆坡、檳城、或者是海島旅遊的熱門地沙巴。除豐富的山海自然景觀及人文特色之外，你對沙巴還有何認識？國際上享負盛名的馬來西亞當代藝術家于一蘭（Yee I-Lann）出生於婆羅洲沙巴州亞庇，她的藝術創作一直致力述說東南亞群島的現代歷史、殖民的過去和現今的後殖民時代，當中包括她對東南亞集體文化與記憶、個體狀態，以及社會權力結構的關注。9 月起，CHAT 六廠舉行于一蘭首個香港個人展覽 ——「于一蘭：直到我們再度相擁」，當中包括新的委約作品及現有作品，或將令你對馬來西亞以至沙巴，有新的體會及理解。
Moyashi：比上班還辛苦的煲劇
以「快進」方式觀看的人漸次增加，也就意味著製作方需要從一開始就關顧這種觀眾，於是劇情密度不可以高，流程也必須盡量簡單。結果深深影響今天許多日本影視作品的表現形式，例如情緒傾向不經由表情及鏡頭表達，而是由角色親口說出。
林靖風：Para Site「簾幕」—— 他者的鄉愁
我們從來沒有任何一刻正視過死亡的存在，要麼避而不談、要麼只是專注於死後的世界 —— 死亡會否只是生命與死後世界之間的縫隙？在 Para Site 藝術空間成立 25 周年之際，它與上海外灘美術館合作舉辦大型展覽「簾幕」（Curtain），以 25 名藝術家的作品，探討一系列從社會架構到自我認知的議題。
林靖風：White Cube 與 Bruce Nauman —— 壓迫的藝術
香港白立方（White Cube Hong Kong）在疫情稍為緩和的期間，以「出場／離場」（Presence／Absence）為題，展出了瑙曼於 1999 至 2013 年期間所創作的影像裝置作品，展覽的主題或許亦在呼應現今疫情曖昩不清的在場與非在場狀況。