近日，一代大畫家黃永玉逝世，黃永玉是沈從文的表侄，都來自湘西少數民族鄉村。作為多才多藝的藝術家，除了國畫外，他的木刻版畫既吸收西方及蘇聯現代風格，又充滿濃郁的農村風情，並以少數民族為題材，例如早年成名的畫集「阿詩瑪」。黃永玉作品及其人，都作風大膽、率性坦誠，文革時曾因畫睜一眼閉一眼的貓頭鷹而被列為「黑畫」，早前為中國郵局設計藍色兔子作為癸卯年特種郵票畫稿，也被網民責難為「妖裡妖氣」。這次我們懷念這位藝術大師，以下節錄 3 本有關「不一樣的藝術家」的書籍，詳情可瀏覽有關網站，了解更多。
畫
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【展覽】「Sweeping Vistas」6 位藝術家的心中景致
於 JPS 畫廊舉辦的群展「Sweeping Vistas」，包含了六位藝術家的作品，他們均於香港出生或居於香港，當世界有著翻天覆地的改變，他們所描繪的景致又是怎樣的？
【展覽】周俊輝塔羅系列 「永遠在目前之後」
周俊輝的創作從不離開香港風貌、本土文化及社會狀況，也是對社會問題一種隱喻。這次塔羅系列以「永遠在目前之後」為名的展覽展出，又會如何呈現畫家所思所想，帶領讀者以另一角度理解這世界？
Hallie Tam：Men Crush 系列 —— Henri Matisse（2）
看過 Matisse 對人體的草圖，會知道他絕對懂得「正確地」畫人，但與其展示專業的畫畫技巧，他反而以簡單平面的線條和一斑斑的顏色來渲染情感，看上去不但欠缺重心，更有種不斷向外圍空間擴展的錯覺。比起人物實實在在於畫布上佔據具體位置的傳統畫作，Matisse 開闢了另一個天地。
藝術館「不是時裝店！」 藝術品與玩味設置呈現古今衣飾變化
當中，「不是時裝店！」可說是一個別開生面的藝術展覽。藝術館化身成「時裝店」，由中國文物、中國書畫、外銷藝術、現代及香港藝術的四大館藏中，選取與衣飾鞋履相關的 76 組傳統及當代藝術作品，更另設「試身室」，讓參觀者以不一樣的視角欣賞藝術品外，也可了解及反思古今的審美標準。
以寫生凝住城市景貌 —— 畫家趙綺婷的「回憶圖書館」及「記憶若有限期」
有人選擇以攝影留住最美一刻，記錄風景、人和事；藝術家趙綺婷（Elaine）則選擇以水彩寫生的方式，描繪城市當下的面貌，凝住那瞬間的溫度。「回憶圖書館」及「記憶若有限期」展覽於 JPS 畫廊舉行，前者是她過往⼀年的社區紀錄和寫⽣⽔彩作品，後者則為其寫生作品的延伸，以壓克⼒為媒介的平⾯作品及⾸個雕塑創作。
【展覽】一場古今對話 當代陶藝與鄧凝姿的那地方
一個展場，同期展出兩類作品，呈現當今藝術家的無限創意，是一新美術館的近期新猷。館內同場舉辦「那地方：鄧凝姿采風」及「那時代：香港當代陶藝」兩個展覽，鄧凝姿並非以宣紙、水墨作畫，作品卻有中國傳統山水畫之美；「那時代」則由香港當代陶藝協會 26 位會員，以一件中國古物為創作靈感，合共帶來 38 組嶄新的當代作品。
一畫一世界：藝術家林穴回顧展
林穴（1968 – 2020）善於繪畫水墨作品，喜歡純粹之物，好以尖削的竹枝代替毛筆作畫，遠看如傳統山水畫，近觀卻是以極纖細的線條，繪出各種鳥獸草木及山石景緻。他一生醉心於大自然，在畫中呈現出其天人合一的境界。這次於香港藝術中心包氏畫廊舉辦的「林穴：回顧展」，展出了他尚未發表的創作、過往的代表作及文獻。
林靖風：世界畫廊與吳季璁 —— 偶然與巧合的藝術
台灣多媒體藝術家吳季璁，在世界畫廊（Galerie du Monde）以「現」（Exposé）為主題，展出一系列採用了氰版攝影和宣紙的畫作。透過獨立策展人郭瑛重視空間劃分的策展風格，呈現出時光荏苒與物是人非之間的一刻旖旎景象。
Hallie Tam：Men Crush 系列 —— Henri Matisse
Matisse 除了是畫家，同時亦是雕塑家和版畫家，後期更涉獵建築與裝飾。他對顔色的大膽運用、將空間平面化、把事物轉化為較抽象的形狀、孜孜不倦帶入他國文化，以及重視藝術裝飾性等創新舉動，對西方藝術史的貢獻和影響深遠。
林靖風：Soluna 與金根泰 —— 參透的藝術
韓國藝術家金根泰（Kim Keun-Tai）最近於 Soluna Fine Art 畫廊以「KOAN 公案」為主題，展出一系列以液體石粉為媒介的畫作和裝置作品，來審視大自然和人類之間的一種親密而疏離的關係。
肥貓亂入名作中
俄羅斯肥橘貓 Zarathustra 最近為應牛年到來，走入唐代畫家韓滉筆下的「五牛圖」。近年，遭這頭肥貓「亂入」的名畫及電影名場景多不勝數，牠不僅沒有破壞畫面，更為作品倍添新趣。Zarathustra 為大眾帶來快樂之餘，亦助主人兼創作者 Svetlana Petrova 走出喪母之痛。
大時代裡的小暖流 ──「悅讀阿虫」水墨作品展
自 2019 年起，香港不再平靜，風浪一個接一個，直至現在也沒喘息之時。這次新書「悅讀阿虫」及小展覽在此時此刻舉辦，似乎有著不一樣的意義。
本地工藝師作品展：一切從「試錯」開始
由去年開始至今的疫情，種種事件也打破我們的日常，改變了眾人的認知，以及生活習慣。出門戴口罩、酒精搓手液傍身、減少活動、加強社交距離，成為了我們的日常。然而，一眾參與非牟利共享工作空間 Trial and Error Lab 計劃的本地手作工藝師，卻在突破中心展出過往於這個不正常社會中所創作的作品，冀以作品回應不尋常的環境，及表達對不同議題的關注。