20 世紀下旬，港產片的數量之多、影響之廣，令香港贏得「東方荷里活」的稱號。在 1960 至 80 年代之間，港產片又以武俠電影（即功夫片）為主，因此，認識武俠電影，對了解香港電影工業的歷史發展非常重要。而「武俠電影與香港現代性」的作者葉曼丰博士，則希望透過了解香港社會在 6、70 年代的轉變，重新審視武俠電影的發展及其影響。
本書可分為 3 個部分、5 個章節，第一部分是有關武俠電影中「身體」的表演。第一章「身體符號學」內，作者形容武俠片中的男性身體充滿力量但又十分脆弱，從中表達出當時社會走向工業化，香港人對於體能的渴望和焦慮。YouTube 頻道「快活角落頭」（Happy Kongner）曾對此章節作出深入又詳盡的導讀，非常值得讀者觀看，筆者在此不贅。
被遺忘的香港之光 —— 簡談武俠電影與香港現代性
而在第二章「感官世界」，作者分析「身體」如何在武俠電影中以影像和聲音刺激觀眾，達至一種在當時屬於前所未有的「感官現實主義」，成為港產武俠電影的一種獨有藝術風格。
第二部分則與角色的性別有關：第三章「男性神話」講述武俠電影的流行，令港產片由從前的由女星和女性題材主導，漸漸變成強調男性，表現出他們需要忍受艱苦、以暴力戰勝逆境的一種「超男性化」陽剛特質；而第四章的「差異之難」，則講述香港在 6、70 年代走向現代化，女性社會地位提高，武俠電影亦開始出現獨立自主的女俠，作為一種對於女性自由解放的回應。
最後一部分，就是第五章的「邊緣電影，少數跨國主義」。作者指出當時的香港武俠片其實是一個文化「接觸地帶」，能夠和不同國家和地區的影片互相影響、交流意識形態，反映出香港電影在 6、70 年代的國際化。
雖然此書是一本學術著作，但當中夾雜大量電影例子、角色分析、拍攝軼聞（例如「猛龍過江」中的李小龍及「少林三十六房中」中的劉家輝），令趣味大大提升。除了回望過去，作者亦有多次提及武俠電影對往後港產片，甚至荷里活電影的影響，包括後來吳宇森導演的槍戰電影、周星馳的「功夫」等等。此書談及的理論及內容，適合研究流行文化的學人、電影從業員，或者純粹對港產片有興趣的市民大眾，對於港產片定位的思考，以及未來方向的想像大有裨益。
