「尹秀珍：補天」以線把世代記憶縫合

藝術家尹秀珍，從 90 年代起以收集得來的舊衣物創作各種裝置藝術，探索過去與現在、記憶、全球化等主題。在她眼中的衣物，都是承載著每人的故事，甚至是一個時代的縮影。這次於本地的首個大型展覽「尹秀珍：補天」，以針線為刃，呈現對個人經歷的觀察，世代的回憶及對全球化，甚或是宇宙作出反思。

天，簡單來說就是世界，以針線如何修補縫合？

她說「補天」是必須的，天是「與空間相關的名詞，是與時間相關的量詞，是感嘆詞，也是形容詞」。例如我們會說這是「天大的事」、「我的天啊」等，天就是世界，但這個世界的定義又是怎樣釐定？

三代的連結　三種不同的展現

展覽其中數個重要的展品，創作主題都圍繞家庭關係，以及尹秀珍的成長回憶。這個天由她的母親開始，連繫至她，再延伸至她的女兒。三個關係互相牽引，更可反映出不同年代間的對話。

CHAT 六廠展覽及館藏策展人王慰慰表示：「是次展覽圍繞著割裂與縫合、對立與交融等意象展開，在呈現尹秀珍全新創作的影像系列同時，也將展出她的數件代表性作品。藝術家以自己的家庭關係為出發點，在新的影像和裝置作品中，回溯和重新演繹了其母親在紡織廠工作的個人歷史，以及不同世代間的隔閡與交流，並以此牽動對整個中國工業發展過程中的社會結構重組，與個人生活巨變的反思。在籌備這次個展的時候，恰逢全球爆發新冠疫情，從全球政治格局、經濟發展到日常生活、文化思想，幾乎所有一切都在經歷一場激烈的變革。」

尹秀珍把展覽空間重新配置，作品「車間」（2020）展示出各種縫紉機，多部衣車及長枱延伸至另一空間，當中有些衣車，更是其母親仍在使用的；四周散落各種衣服，這個空間代表著母親在她兒時於服裝工廠的工作環境。然而，縫紉機的一面以白布形成的巨幕將空間分隔，透過中間的一個大洞可觀看另一空間。

當走過其他展區，分別會看到作品「團扇」（2019）及特意為是次大型展出創作的全新錄像作品「逆」（2020）及「補天」（2020），當中涉及其家人的影像和創作。兩個錄像都是展示家庭生活軼事，探討工業化在家庭疏離和母女隔閡中的角色。再次回到「車間」的另一邊，所呈現的就是尹秀珍的「工作室」，四周除了衣服，亦佈滿了她於 1994 年後正式開始以當代藝術創作至今，幾乎所有重要作品的圖樣。王慰慰闡釋︰「雖然這個展覽並不是一個回顧展，但也希望用一個比較隨意及輕鬆的方式，給觀眾展示藝術家目前為止的創作歷程。」

尹秀珍認為父母是家庭的補天人，「這『天』複雜多變，傷痕纍纍，但仍充盈著體溫和愛意，這是一首經歷的史詩，經歷的每個人都是補天人，自由是針，良知是線」。當年工業發展中，尹秀珍的母親以縫紉養家，衣服成為了藝術家的兒時回憶，甚至影響她日後的創作，這條線又會否延伸至她的女兒？

流動的人　「可攜帶城市」

展覽亦展出尹秀珍一個經典作品系列「可攜帶城市」，城市變成可攜帶的原因，在於她以穿過的衣物縫製出多個地方著名的地標性建築，包括艾菲爾鐵塔和金門大橋。現場有 44 個行李箱，每個行李箱也代表她到過的一個城市，她在 2000 年後被邀至世界各地參展，如 2008 年上海雙年展、2007 及 2019 年威尼斯雙年展、2004 年悉尼雙年展、2004 年第 26 屆聖保羅雙年展、2011 年橫濱三年展等。王慰慰說︰「尹秀珍有很多時間都在機場內逗留，而行李箱是她儲存日常生活的用品，所以幾乎代表她的生活…… 所有她去過並感興趣的地方而成的創作，都是她的回憶。」除了是回憶，更是反映出現今科技發展迅速，大眾無論是因為商務或旅行而形成的新生活模式，漂泊、移動，行李箱成為人們生活的載體。

2020 年，疫情侵襲全球，尹秀珍認為這有如我們的天「被病毒戳了個洞，自由被禁錮，世界被撕裂…… 我們需要的是拼一塊有溫度的天空」。