台灣雕塑家朱銘日前於家中辭世，享年 85 歲。這位雕塑家與香港淵源甚深，其風格強烈的作品遍佈香港金融、藝術中心及大學。他一生的創作以「鄉土」、「太極」、「人間」三個系列為主調，後兩個系列最為港人所熟悉，在中環交易廣場的雕塑「單鞭下勢」、「右蹬腳」、金鐘中銀大廈的「和諧共處」及中文大學圖書館的拱門「仲門」均屬於太極系列；在香港藝術館及文化中心戶外展出的作品「排隊」則屬人間系列。除了作品屹立在港多年，其藝術事業發展也與香港不無關係。
朱銘原名朱川泰，15 歲時拜木雕家李金川為師，先學習傳統廟宇雕刻，後改刻立體作品，前期作品集中於創作鄉土系列。30 歲拜現代雕塑大師楊英風為師後改名「朱銘」，因為身體虛弱，楊英風建議他學習太極拳。
練習太極的過程，啟發了朱銘，其作品由初期的鄉土主題發展出初名為「功夫」的「太極」系列。在楊英風安排下，朱銘在 1976 年推出以傳統人物為主題的首個個人展覽「木之華」，功夫系列也正式出現。往後朱銘持續創作此一題材的雕塑，在 1977 年 1 月於東京中央美術館展出 28 件功夫系列作品，廣受藝評家讚賞，翌年在當地再辦展覽。
在朱銘首展期間，楊英風接受藝評家謝里法訪問時指：「（朱銘）從太極拳的演練而帶進了太極的天人合一的境界，他的胸襟已經打開。這點從他刀劈木材的氣魄裡已表明得非常清楚。」在東京首展中，楊英風的秘書劉蒼芝記述了朱銘對太極的看法：「我發現『太極拳』與我的藝術精神有相同相通的本質。所以，現在，我刻『太極拳』，我打太極拳，亦就是想通過它，去達成『人與自然結合』的完美表現。」
後來，太極系列由單人動作衍生出雙人對招的形式，1981 年作品「太極拳 I」為最早的作品，到 83 年他創作出另一件雙人作品「大對招」，兩個分離雕像同樣是單腳站立，呈一攻一守的姿態。此類作品及後衍生出名為「拱」的系列，作品以兩者拉扯及推拒的形態形成拱門狀，1987 年開始落戶中文大學的「仲門」就是該系列首個正式作品。
朱銘於 1980 年在香港藝術中心的大型個展，展出了「水牛」、「關公」等鄉土系列及太極系列，得到極大肯定，促使他走向國際藝壇。同年，中國當代藝術畫廊漢雅軒創辦人張頌仁在香港辦展覽，以太極系列作為其中一個主打，及後更積極推動有關朱銘作品的學術評論、國際研究會，助朱銘的展覽及作品市場交易邁向國際。台灣藝術媒體工作者簡秀枝甚至指出，張朱兩人在 2014 年中止合作後，作品的國際推廣、拍賣等活動亦大幅減少。
1981 年朱銘到了紐約，旅居異國的他開始創作較多元及關注現實的人間系列，所用材料更為多樣，題材亦更廣泛，出現眾生相、歡樂家庭、運動、軍人等主題，作品人物大多劈鋸出來，並有著豐富色彩。而在尖沙咀展出的作品「排隊」則是發泡膠塑形後翻銅製成，帶有配合廣闊空間的意識，朱銘以「裝置藝術」及「行動藝術」來稱呼此類作品。之後他亦曾用不同物料，例如綁紮海綿、不銹鋼管等製作人間系列作品。
朱銘雕塑俐落、具玩味的動作及造型，加上刀削、撕裂、切鋸材料的質感，均令人留下深刻印象，也成為世界各地極富特色的點綴。
參考資料
- 蕭瓊瑞：〈劈剝太極——朱銘的現代雕塑〉，「臺灣美術」，2006 年 1 月，頁 78-93。
- 蕭瓊瑞：〈回到人間——朱銘的後現代雕塑〉，「臺灣美術」，2010 年 10 月，頁 4-21。
