西安有書法聖地「碑林」，集合了歷代名家書法碑刻；香港也曾擁有一個由密集招牌打造的現代「碑林」，讓普羅大眾也能感受書法之美，實在蔚為奇觀。
過去 10 年，招牌相繼落下帷幕，奇觀早已苟延殘喘，命不久矣。以往不少電影取景於香港，早期為了那種 70 年代前雙語融合的東方美感，後期則追求 80 年代後一種獨一無二 Cyberpunk。當奇觀不復存在，有製作單位斥巨資覓地嘗試重現風光，其他則利用 CG 配合資料蒐集複製場景。不管是哪種方式，往往都不得要領，問題總是出現在招牌字體之上；筆者將之歸咎於兩個主要原因。
香港招牌風景之所以引人入勝，是因為這道風景是由多位書法家的作品拼湊而成，各家爭鳴，百花齊放。現今社會講求快、狠，傳統營商之道早已被視為不合時宜，鮮少有商家仍以「承傳家業」為目標，自然不會為 2 年租約而下重本造招牌。現代招牌主流不外乎電腦字加 LED，更差的則配以帆布燈箱。
缺乏現實環境的參考，博物館或片場等想要重現場景更是力不從心，以「價低者得」找來一知半解的製作團隊，偶有找廣告字匠執筆，始終不盡人意。唯因招牌其實具有生命力和情緒，是由不同書法家及商家注入而成，不同個性才能配搭出不同情緒面貌。即使是一個善寫多種書體的資深書法家，也會因自己固有的筆性局限其面貌，很難憑一己之力寫活一個佈景，更遑論一般字匠。
影視業諸如 Netflix、荷里活，取材往日香港城市景色，多用 CG 特效合成畫面；但即使是外國觀眾，觀看起來也相當「出戲」。因現代美術指導多側重視覺效果，對於資料搜集不求甚解，往往僅 Google、Pinterest 了事，畫虎不成。很多製作單位根本不了解書法，誤以為簡單以電腦書法體就可以矇混過關。首先，因模仿不來手寫字的分佈，字的結構及大小會因應前後字型而配搭，並不是同一數值就能解決，沒有佈局，字則呆板而血氣不通。其次，為了統一字型，電腦字的筆畫粗幼必須劃一，筆觸細節也定要簡化，這種做法方便形成「系統」，卻沒有半點「人氣」。
筆者常言道，一個招牌至少包含三道「氣」：書法家的氣、招牌師傅的氣，還有商號本身的氣。一個好的招牌，先取決於書法原稿，上佳書稿遇上好的招牌師傅，能讓招牌成品的觀感比起書稿更勝一籌。招牌的字體、材質、色彩等，往往與商家的個性，甚至五行八字等息息相關，故即使是分店，也絕不會存在感覺一模一樣的招牌。招牌需要定期維護，包括木製招牌的貼金、銅製招牌的拋光，或是霓虹燈管的更替等，每一個環節都離不開人手，人氣自然日積月累。
書法藝術因館閣體（連「字觀民情」一文）自明朝裹足不前，在清代後期有了莫大進展，後至民國時期前輩們配合商業發展，將之運用到招牌廣告包裝之上；從文物當中，我們可以看到上海、廣州、哈爾濱等城市都有過不同面貌的商業書法，最後結果在香港。可惜，一代招牌碑林迎來風燭殘年，應用書法的發展不進反退，近代招牌更是千篇一律，結合不堪入目的 LED 光污染，實在令人痛心。
經過近 20 年的迷失，在這人工智能崛起的新世代，究竟商業書法，乃至書法藝術何去何從？我們唯有拭目以待。
如欲了解更多有關香港書法藝術的内容，可瀏覽構築香港的書法家 ——「墨跡」。
