當代影視產業講求回報率，票房需要有保證才會有人投資。其中一個方法是名著改編，把小說、漫畫和遊戲搬上銀幕。實際操作卻相當複雜，因為涉及不同文本間的轉換，絕非單純拿著漫畫照拍就可以。理想當然是乘著原著的名聲推高票房，但現實告訴我們，這類改編多數落得一個罵名，失敗是常態，成功反而是罕有例子，於是出現了「慘遭真人化」的說法。
在「慘遭真人化」的路上，「龍珠」認第二，沒有人敢認第一。把原本非常簡單的故事改得面目全非，如果不是戲名告訴你，你根本不會覺得這與「龍珠」有甚麼關係。不過，這部將「龍珠」拍成 High School Musical 變奏的爛電影，揭示了荷里活在真人化時考慮的東西：原著是怎樣的故事其實不是很重要，就連編劇和導演都沒有仔細看過「龍珠」的原著，因為所有電影都是拍成相同的形狀。
荷里活以及與其緊密連繫的北美電影產業的主要工作，是不斷生產相似的影像產品。無論怎樣的改編，都需要放進既有的美式框架內理解，題材和節奏有樣板，讓人簡單易懂。荷里活的觀眾是全世界，你不能要求他們預先學習才看懂電影內容。所以，年輕撒亞人從外星來侵略地球的故事，不是拍成英雄動作片，就是喜劇電影，最後成了類近成龍的動作喜劇。
相比轉化一切的荷里活，日本的真人電影處於另一個極端。日本是抱著服務粉絲的心態去拍真人化電影，他們很清楚電影的主要觀眾群是在日本國內，海外票房只是額外贈送。好處是劇本不會偏離原著太多，但壞處是經常過分重現原著場景，把故事弄得支離破碎。當然這對於粉絲是沒有所謂的，因為破碎的劇情可以腦補完成。慣常結果是外面的人搖頭，裡面的人看得不亦樂乎。
追本歸因，我們需要問的其實是為甚麼要漫畫真人化，卻沒有多少把真人電影漫畫化的例子。原因很簡單：電影觀眾的基數遠比漫畫大，回報率也比漫畫高。正如動畫化的作用，電影化是把既有素材的價值最大化的手段之一。爛如「龍珠」都有接近 6 億票房，即使劇本再爛，粉絲都會去一探究竟。
有傳言說，Netflix 版本的真人「海賊王」劇集在試播期間被評為慘不忍睹，這應該沒有很意外。然而，對於訂閱數等同生命的 Netflix，有討論才有熱度，即使再爛，只要能吸引你付錢一睹這奇葩真人劇集，就是他們的勝利。
