電影學院最普遍犯的一個教導錯誤，就是太早向年輕電影編劇推廣「創作可以天馬行空」和「隨你心就好」這兩觀點。
嚴格來說，不能說這兩個觀點有錯，只是必須建立在創作人對人情世故有一定的理解之上。當然，任何寫作人都可以天馬行空，但大前提是電影永遠需要在一個媒體上放映，不管是串流平台、影碟、網絡還是電影院，有廣大的受眾。
也許有些創作人與受眾有共同的成長年代和背景，卻是彼此不認識的陌生人，可是我們不得不接受一件事，就是比起其他形式之藝術創作，如繪畫、雕刻、音樂等，電影需要更大的資源去創作。除了你個人的創意外，必須還得聘請其他人來協助和參與，才能成就起來。也許你能身兼編、監、導和剪接，但總不能連台前每個角色、男女主角和器材運輸的司機工作，也一併兼任吧？
需要其他人參與，就意味是在運作著一個龐大的經濟機器。即使在經濟蓬勃的環境下，這台機器也必須投入大量資源在一個項目上，那問題是「為甚麼要選定你寫的項目呢？」
前提是你創作出來的作品，不管主題是談論甚麼，總得要能與你不認識的陌生觀眾產生共鳴。當情緒能達致共鳴，你的情感便能傳給不同媒體上接觸影片的群眾，對方被打動，不管是覺得好笑、悲傷或是驚嚇，這些情緒牽動，將讓他離開電影院後，繼續跟朋友作討論或推介你的作品。
因此在創作過程中，天馬行空必須建構起這種感情傳遞的共鳴。要產生共鳴，首先得明白受眾的需要和他們可能的共鳴點。現代人大都在遙控器和互聯網時代長大，專注力不足，加上可快速轉移焦點，讓他們容易以自我中心來界定一切，從而對別人的同理心不足。在這種自我中心下成長，難免容易偏向以為，自己想當然的想法，就能吸引大眾。
曾有社會學家說過，過去到電影院看電影，或電視沒有遙控器的年代，其好處是進了電影院，或開了電視看劇集後，即使內容在某一刻不太吸引，受眾還是會繼續看下去，從而培養出理解別人情感的耐性。可是現在這樣的機會不太多，因此太早在沒有建立起體諒別人情緒反應的同理心前，就急不及待推廣所謂「天馬行空」、「只要依隨創作者內心」去創作，便容易讓故事脫離對世情的理解。
其實說故事的技巧，從公元前的亞里士多德所說的戲劇理論開始，一代又一代將說故事的技巧整理、闡述，毫無保留地跟大家分享，這些老祖宗傳下來的心法技巧。但諷刺是，每一代總有些驕傲自滿的初生之犢，認為自己是 chosen one，是個為了打破凡間一切規律而存在的「偉大編劇」。
其實就如大衛馬密（David Mamet）在「導演功課」（On Directing Film）一書中所言，50 年代出現所謂後現代建築派，挑戰一切凡事，為甚麼屋頂要堅持是三角型，而不能平頂？為甚麼門要開在地下，而不能在高處？這種為破而破的建築新方法，竟一度找到資金來發展，其心目中的另類突破房屋，但屋頂為甚麼是尖，其實到冬天下雪時，大自然就會給出答案，過不了幾年，這些另類突破的房屋便倒塌成廢墟。聽說這廢墟到現在仍存在，警惕著所有要打破經驗原則的人。
個人認為，一些前輩多年說下來的戲劇技巧，是很值得參考，因此想了這個編劇系列，嘗試用近年的電影例子，簡單講述一些基礎概念，努力減少再有人提出「科幻片不需要講劇情」之類的尷尬邏輯謬誤。當然，順從所有創作原理，不代表一定能寫出偉大劇本，但有一定基礎，就能避免事後需要透過宣傳或推廣，掩飾作品的蒼白。
