香港流行音樂大師顧嘉煇逝世。顧先生與其姊顧媚，是音樂和美術的一門雙傑。
兩姐弟性格都殷實忠厚，藝術家本色。顧嘉煇的音樂，與顧媚的山水一樣，俱中西合璧之妙，一個是滿室風雷，一個是漫紙雲煙。
顧嘉煇非常多產，風格也隨著影視產品的主題緊密配合多變。這正是畢加索一級的大師風範。顧嘉煇的音樂是為電影和電視劇服務的，乍看只是綠葉，電視劇的明星如汪明荃、劉德華、周潤發；唱顧嘉煇作品的歌星如羅文、關正傑、甄妮、張國榮，好像都是一時的主角。但當時間的塵埃落定、香港的鉛華滌盡，明星和歌星都會老去，剩下來的顧嘉煇作品，用音符說話，用韻律演戲，大音希聲、大象無形，原來卻自成為另一種明星主角。
顧嘉煇的音樂短則兩三分鐘，長則很少超過五分鐘的。視乎影視作品的主題。「獅子山下」配合了香港電台電視部培養香港人身份的 70 年代，到了「天龍八部」、「射雕英雄傳」、「楚留香」的電視武俠劇全盛時期，顧嘉煇的音樂靈感，由百鳥歸巢變成 80 年代香港影視文化盛世的飛龍在天。
其中又有黃霑、鄭國江等的歌詞。顧嘉煇和黎小田，雖然隔代十年，卻分別為兩大電視台服務，一時瑜亮，亦有如流行樂壇的麥當勞和 Burger King。在這方面，論創作年長、作品之多，顧嘉煇一定是麥當勞。
又或者顧嘉煇是香港流行曲的可口可樂，而黎小田是百事可樂。可樂雖然不是紅酒，甚至不是啤酒，但汽水很隨和，非常的 down to earth，在超級市場俯拾即是，是非常方便而可口的恩物。在美國，可樂定義了美國戰後一代人的口味和價值觀。
顧嘉煇有點大才小用。如果香港有音樂劇市場，有如倫敦，顧嘉煇完全可以成為另一個香港的 Andrew Lloyd Webber，而黃霑當然可以做 Tim Rice 了。
可惜香港的音樂市場還是比較手到拈來的即食化，格局做來做去都是電視劇。有如中國詩詞，小品居多，市場上缺乏古希臘的史詩。於是顧嘉煇或只需用他大腦兩成的才華，已經可以過豐足的版稅生活，也餵養了三代香港人，波及中國大陸，令粵語流行曲遠播到內蒙古和黑龍江。
即使電視劇，如果今日香港能趕上國際化的 Netflix，顧嘉煇的音樂就更能為國際分享。
而顧嘉煇的音樂純粹是香港的：既不拘一格，沒有包袱，只要合乎靈感所至，無論中西古今，皆可信手拈來。其「三及第」的風格，有如香港專欄文章，琳琅滿目，又如柳永詞，深受大眾喜愛，卻有時未免為音樂殿堂的嚴肅人士批評。
例如 TVB 武俠劇「天龍八部」有兩首主題曲：「萬水千山縱橫」與「倆忘煙水裡」，都是填詞人黃霑凝聚生平文學修養功力、配合顧嘉煇音樂的頂峰之作。
然而古裝的武俠電視劇，卻用西洋管弦樂彈奏，當時我就聽見許多來自大陸的音樂人認為兩者不能融和。
「萬水千山縱橫」前奏以管弦樂營造氣勢，到主歌階段，又出現中樂器的撥弦，綜合之下，彈出類似於「鬥牛」的節奏。接著三弦消退，改以西洋弦樂再上場為主力，至「曾想痴愛相伴，一路相依往返」，則加入中樂的敲板。
這種中西交替的音樂並用很奇特，也只有香港這個地方才能大膽產生。樂評人羅鏘鳴形容「像是單騎奔馳在大漠荒野」。經過多次主副歌反覆後，全曲在混聲合唱團的詠唱中結束，氣勢雄奇，一瀉千里。卻有論者批評未能跟結尾描寫主角悲劇一面的歌詞配合。
欣賞電視劇的是普羅大眾，播出音樂的是在燈火萬家的客廳電視機前，並非香港大會堂音樂演奏廳。格局是用來顛覆的，底線是要來違反的。藝術的世界本無疆界，一首作品的成敗，由時間來證明，由當時和後世的觀眾聽眾一齊評說。
顧嘉煇先生平時為人沈默木訥寡言，生活正派，沒有多少人了解他的情感世界。唯其如此，顧嘉煇的音樂正是王國維所說的「無我」之境。藝術家寫的是別人，不是自己，寫客觀世界，不發揮主觀情感，莎士比亞就屬於這一類。
百年之後，全球華人世界還將「顧曲霑郎」，許為香港文化的一對絕配。
