近日有演唱會發生意外，導致舞蹈員嚴重受傷，引起各界關注舞者職業安全問題。事實上，舞蹈員對舞台表演尤其重要，能夠令歌手的演出更豐富、更具爆發力。與明星偶像同台表演的時刻看似璀璨，但背後付出的努力及面對的困難，甚至比歌手更多，美國網上雜誌 Mental Floss 就有專文羅列專業舞者的艱辛。
1. 需要不斷學習
曾為 Mariah Carey、Whitney Houston 及 Jay-Z 等著名歌手伴舞的 Lori Sommer，提及自己因為一個偶然的機會而成為舞蹈員，90 年代中期，她與朋友在紐約一間夜店跳舞時被發掘，因此成為夜店 The Sound Factory 的專業舞者，認識了唱片騎師、歌手、排舞師等音樂業界人士。「夜店確實為我打開大門，但舞者必須不斷上課、學習新事物，總有一種新的風格或動作，有助我們改進。」
2. 外型需要更低調
雖然舞蹈員要別具個性及風格才能在徵選中脫穎而出，但他們也深知自己的造型不能比主要表演者更「搶鏡」。當 Sommer 為 Houston 的 It’s Not Right But It’s Okay 音樂影片伴舞時，她的金色捲髮在黑暗場景中過於突出，「結果工作人員讓我們所有舞蹈員戴上帽子，以遮蓋我的頭髮，這就是我們最終在影片中的樣子」。她說：「那次之後，一位朋友建議我把頭髮染黑，我也意識到如果想更易於融入工作，就需要令外貌與他人更一致。」
3. 適應不斷試鏡
舞蹈員參加不同徵選時，對招募者真正想要的東西往往只有模糊概念，要學會當場察言觀色。曾跟隨歌手 Demi Lovato 巡迴演出的舞蹈員 Pam Chu 記得，自己去為 Britney Spears 在拉斯維加斯的演出試鏡時，只能揣摩對方所需：「從排舞者的教學方式來看，我知道他們想要那些有技巧、有風格，並且會盡全力一直跳舞的人。我知道永遠不要在試鏡中坐下來。我們在那裡試了 9 小時。」最終 Chu 成功得到該表演機會。
4. 不是賺錢的職業
雖然可與大明星一起工作，但大多數舞者是自僱人士，只能靠不定期的演出賺取收入。與歌手 Beyonce 長期合作的舞者 Ashley Everett 曾指出：「像巡演、電視節目或電影這樣的長期工作，可能會讓我們連續幾個月忙個不停，但實情是，這項工作最終會結束，我們必須重新開始，再找尋其他演出或試鏡別的東西。」所以不少舞者會有穩定的副業，例如受僱於娛樂公司、擔任典禮舞者，或是任排舞師及舞蹈教師。
5. 所得保障較少
直到近年，舞蹈員缺乏醫療保險及工會福利的問題依然很普遍。Dancers Alliance 是一個致力讓舞者得到合理酬勞、醫療保健及確保他們安全的組織。組織骨幹成員 Dana Wilson 曾指出：「我認為，訓練自己達到專業水平的舞者，應該得到專業人士的待遇和補償。」
組織在 2011 年與演員工會-美國電視和廣播藝人聯合會（SAG-AFTRA）推動有關拍攝音樂影片的合約，而當時為 Justin Timberlake 伴舞的 Wilson 更推動巡迴演出合約，以便舞者獲得醫療以及旅途上的其他保障。Timberlake 在 2014 年成為第一位根據 SAG-AFTRA 合約保護其舞者的藝人。
6. 舞台壽命有限
與運動員一樣，舞蹈員的舞台生涯也有限，最終無法再以跳舞維生。因為隨歲月累積的各種損傷，包括肌肉拉傷、抽筋、撕裂及扭傷等，都令他們難以繼續。Sommer 形容：「身體承受極大磨損。」2002 年，她因為椎間盤突出使而被迫終止舞蹈生涯。很多退役的舞者會轉向舞蹈教學，或從事健身行業，以他們的舞蹈知識為他人提供專業訓練，或是直接轉行。
