路由人走出來，藝術家的路又是怎樣煉成的？香港藝術館的新展覽「行行重行行」正是透過展品及不同媒介，呈現 13 個藝術歷程上的轉捩點。這次展覽也呼應了藝術館 60 周年的主題「焦點以外．更多故事」，精選藝術館 4 大館藏 —— 中國文物、中國書畫、外銷藝術、現代作品及香港藝術中廣為人知的藝術家與其鮮為人知的作品，從而讓觀眾了解藝術家的人生故事、館方研究的重要發現、某些技法突破等。這次展覽，無論在視覺還是聽覺上，均有驚喜。
藝術家的修行之路
筆者還記得上次展覽「不是時裝店！」，就是以仿時裝店的佈局遊走於藝術品之間。這次在步入展廳的一刻，便會看到四周都是螢光青色及白色的線條交錯，隨著觀者慢慢移動，線條慢慢融入展廳，像是一條道路，帶領觀者體驗不一樣的旅程。是次展覽邀請了本地設計師蔡劍虹擔任首席藝術家，以「行行重行行」為主題，探討「藝術即修行」的概念。他在簡介中表示，「行行重行行」是極而久遠，不僅是指路程，也是時間。
藝術的探求，都是不斷經歷思考、創作、失敗再嘗試的過程。隨著室內響起悠揚的音樂，觀者會率先看到畫家的世界。故事追溯到 20 世紀上半葉香港西畫的重要開拓者，及 20 世紀下半葉的香港風格現代藝術的主要實踐者 —— 陳福善（1905 – 1995），是次展覽帶來他的兩幅作品「自畫像」及「眾生相」。陳福善自 5 歲從巴拿馬移民到香港後便定居於此，沒有正式在國外接受藝術訓練，一直以「自學畫家」為傲。其作品形式不一，創作豐富，1930 年代至 1950 年代以水彩畫為主，畫風從描寫慢慢走向自由奔放。1950 年代末，香港藝壇盛行現代主義思潮，現代水墨畫運動應運而生。他並沒有甚麼門派，不斷試驗現代繪畫的新技法及立場後，「眾生相」就是體現他鮮明個性的畫作。
周綠雲（1924 – 2011）是呂壽琨的學生和香港新水墨運動的主要藝術家之一。她獨特的點墨技法及靈感來自哲學與宗教，但影響最深的是老師呂壽琨及丈夫，二人的早逝及個人疾病，激發她以藝術作為發洩與治療。如今次展出的「我的內心世界 I」就是受她腦部照 X 光片的影像啟發而運用的「積墨法」，以不同的深淺表達出的黑與暗，都是她內心痛苦的轉化。展覽還有吳冠中（1919 – 2010）、韓志勳（1922 – 2019）和蛙王的畫作，背後的畫作家故事是怎樣的？各種雕塑背後代表了甚麼？到現場觀賞便可知一二。
視覺與聽覺之旅
「行行重行行」展覽亦邀請了 7 位藝術家，透過不同媒介的作品探討修行為何，當中包括歐陽韋漢、陳志强、梁子峰、林宏澤、羅豆、何佩珊及梅詩華；如梁子峰以「四十不惑」為切入點，訪問了多個人物並輯成約 3 分鐘的影片，觀者可在平板電腦上選出自己的答案，程式便會根據你輸入的數據找出相對的影片，對方的看法與抉擇，能否與你產生火花？此外，亦有大型的藝術裝置探討時間及人與人之間的關係。
為何說是聽覺之旅？若前往觀展，不妨留意在不同展廳及作品的音樂。藝術館邀請了本地新派室樂組合「海島小輪」為是次展覽創作 5 首音樂作品，音樂的流動怎樣與展品互動，旋律又怎樣引領大家走進藝術家的生命？
「行行重行行」
- 日期：即日起至 2023 年 3 月 29 日
- 時間：星期一至三、五，上午 10 時至下午 6 時；星期六、日及公眾假期，上午 10 時至晚上 7 時；星期四（公眾假期除外）、農曆年初一及二休館
- 地點：九龍尖沙咀梳士巴利道十號香港藝術館地下及 1 樓別館
