如今跨國科技企業都競相建立「元宇宙」（Metaverse），經常標榜這是充滿想像力和創意的空間，藝術家可利用其創造沉浸式藝術體驗。但不少藝評人對此有保留，認為沉浸式體驗容易使藝術淪為純感官享受，也扼殺觀者思考批判的空間；有意見則認為，藝術家不應該被企業視野局限，在元宇宙時代有自身的創新使命。
去年朱克伯格公佈「元宇宙」計劃時，揚言藝術家可運用元宇宙資源，為觀眾帶來不一樣的沉浸式藝術體驗。在另一段宣傳片中，視覺藝術成為介紹「元宇宙」的切入點，法國畫家亨利盧梭（Henri Rousseau）的 1909 年畫作 Fight between a Tiger and a Buffalo 被化成立體，令觀眾有如置身畫中，畫家筆下的動物活靈活現，動畫中的老虎還說：「這就是想像的維度。」
這段影片惹來藝術界不少反響，英國藝評人 Orit Gat 毫不客氣地批評，這些宣傳揭露朱克伯格的想像力是如此有限、如此枯竭。美國藝評人 Dean Kissick 同樣認為，朱克伯格沒有創新可言，當前已有多媒體裝置實現沉浸式藝術體驗，不算是破天荒。近年全球沉浸式娛樂產業（Immersive Entertainment Industry）已不斷增長，2019 年其美國市場總值達 618 億美元。
現今最成功的沉浸式藝術體驗，應當是 Immersive Van Gogh 巡迴展。由於梵高作品沒有版權所限，數家公司爭相透過數碼技術把梵高作品化成動畫，再投影到展館牆壁和地板，部分亦設 VR 頭盔，讓觀眾被梵高幻想世界包裹，恍如置身其中。
然而，這類展覽改變原有藝術形式，不經傳統博物館策展，本身已惹起不少批評，斥責其只管挪用藝術來提供娛樂、製造 IG 打卡消費熱點，把藝術簡化為單純的官能享受，抽空藝術家創作脈絡，扼殺思考空間。朱克伯格所宣傳的元宇宙藝術，也被視作這種藝術觀變本加厲。
英國藝評人 Adam Stoneman 認為，一本好書、一齣好戲、一場優秀展覽，應當能夠啟發我們想像，當中必須為我們保留反思和思考距離，而不是鋪天蓋地使我們沉浸其中，使我們被官能刺激牽著走。「文化不應該只剩下感覺，也是關乎對世界的認知和理解。沉浸式體驗卻消滅所有批判的距離，從而排除了一切話語。」
Kissick 則指出，真正疑慮不在於觀眾無法理解梵高，而是藝術家再無法創作可與經典相提並論的作品，以致元宇宙的所謂創意，僅限於廉價地重製亨利盧梭或畢卡索等的經典作品。他提醒藝術家不能喪失創新的能力，被矽谷科技龍頭提出的庸俗願景牽著走。
他又指，19 世紀末，梵高與其他同代藝術家亦曾面對新技術挑戰，當時攝影取代繪畫成為記錄現實的主流媒介，但他們沒有為此放棄繪畫，而是在透徹理解新技術的現實，同時創造出新藝術形式作為回應，向觀者展現觀看世界的新角度。當今藝術家亦應該肩負起同樣使命。
