英國藝術家 Cerith Wyn Evans 最廣為人知的創作之一，可說是於倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）的作品 Forms in Space…by Light (in Time)。他以長達兩公里的霓虹燈管，扭動及組裝成不同形態，這個大型燈光裝置是他受到日本「能劇」啟發，追溯能劇的演員動作，將原本短暫的行為轉變為具體的方式呈現出來，隨著觀者視角的變化，作品亦會以不同的樣貌進入觀者眼球，場景壯觀。這次是 Evans 第二次於香港白立方（White Cube）舉辦個展，名為「……）（空空如是」（….)( of, a clearing），展出全新的裝置、雕塑、繪畫及聲音作品。這些作品如何以不同的形式轉換，呈現他對空間、物件及感知的深入探索？
無所不在的（虛構）平面不是一個讓人可以去思考或者可以被思考的概念，而是思考賦予自身意象，它意味著思考、駐足思考、並在思考中找到自己的方位。
—— Cerith Wyn Evans
空間的可能性
Evans 於 1958 年出生，畢業於聖馬丁藝術學院及皇家藝術學院。他最初從事電影工作，及後擴實踐及創作領域，運用多種媒體，如裝置、雕塑、攝影、電影和文字；創作範疇可涉及文學、電影、天文、物理等作引據；而上述提及的、以及以霓虹燈裝置製成的文字作品，可謂最具代表性。這次於香港白立方的作品亦不例外，Evans 將展廳設想成是一種「鄉土廟宇」，一個反思的空間，利用空間、光線、聲音交織成多個立體作品，在物質與非物質之間的意涵中，重新探究自身的定位。
一步進展廳，就看到場地中間放置兩個大鑼，大鑼正對著一個玻璃製成的屏風。這個日本摺疊屏風作品名為 Folds in shade (also light and shade) 7 leaves（2020 年），玻璃上有人為產生的裂紋，然而，藝術家並不可能完全準確地預測或控制這些裂紋的走向，當中有些是意外或偶然產生的裂紋。這樣擺放，就如兩個大鑼的無形聲響，把對面的玻璃屏風震裂一樣。當觀者走到屏風前觀賞時，便與藝術品融為一體。走進這空間，觀者的角色漸漸減退，隨時也可成為展品的一部分；兩面大鑼亦會在固定的時間演奏，聲音貫穿整個場地，帶來別樣的安寧。
霓虹燈與香港
在底層展廳，有一組全新的 After Stella 霓虹燈作品。Evans 參照了弗蘭克．斯特拉（Frank Stella）標誌性的極簡主義名作「黑色繪畫」系列 （1959 – 60 年），透過突出最簡單的幾何圖案，展現作品去蕪存菁的極簡狀態。Evans 以霓虹燈管製成矩形，並懸掛起來；4 組半透明的「圖像」互相遮擋，又或成為其他霓虹燈管作品的原素之一。霓虹燈也可說是香港或商業、消費社會的象徵之一，藝術家以商品化、城市性和流行藝術作為創作素材，而當這些本質以極簡狀態呈現出來，就是如此模樣嗎？在燈管與燈管之間，又代表甚麼，又看到甚麼？
垂掛在霓虹燈之間的，是三塊懸空的透明玻璃板，當中有揚聲器，會不定時產生聲音，藝術家希望以聲音充斥整個環境；同時他亦放置了一個持續創作的作品，名為 Still Life (In course of arrangement…) 系列的全新雕塑，嘗試擾亂空間的坐標。作品以一棵裝飾松樹直立在一個幾乎無法被察覺出來的水平轉盤上。空間在聲音中、旋轉的樹下，不斷改變，當你置身其中，會有怎樣的體驗？
Cerith Wyn Evans 個展 ….)( of, a clearing
- 日期：即日至 2022 年 3 月 12 日
- 時間：逢星期二至星期六；上午 11 時至晚上 7 時
- 地點：香港白立方 White Cube（香港中環干諾道中 50 號地下）
- 費用：免費開放予公眾人士
