打戲最著重遊戲性（gameplay）、音樂、劇情，抑或全部？畫面，可能是一部分人的終極追求。今天很多電子遊戲都具有完善而自由度大的截圖系統，遊玩過程看到心儀的畫面，可用不同角度、濾鏡截圖。機能、畫面技術不斷精進的遊戲世界，即使玩家進入同一場景，每次都可能會找到微細的變化。英國廣播公司（BBC）報道，「虛擬攝影師」們正藉這些遊戲截圖，提倡新藝術形式。
不過，動動遊戲手掣上的姆指，生成一張遊戲截圖，能否與拿著攝影設備的拍攝者相比，同樣冠以「攝影」及「藝術」之名？1990 年生於巴西聖保羅的 Leonardo Sang 正是一名「虛擬攝影師」，他指：「我猜，人們之所以不視此為藝術，是因為你沒有帶著設備攀山涉水、拍攝照片沒有經過一番掙扎。但藝術會隨著技術的發展而發展，攝影師為了一張照片而歷盡艱辛的設想已成過去。對攝影師而言，電子遊戲跟現實世界一樣，充滿可能。」
據 Sang 個人網站的自我介紹，他是一位自學成才的攝影師，有現實攝影經驗，曾從事平面設計 8 年。但鑑於身處犯罪率高企的聖保羅，攜帶相機是一件危險的事情，加上自己無法與擁有更多資源、可四處遊歷探索的知名攝影師競爭，他決定嘗試在遊戲世界突破現實攝影限制。「對很多人來說，攝影師單是買相機或維持生活，都難以負擔。電子遊戲攝影的好處則是毋用學術經驗，可以自由實驗。在遊戲裡，我能不受阻礙拍攝法國北部戰場，或進入未來的 Cyberpunk 城市。」
Sang 的虛擬攝影作品曾在洛杉磯及倫敦的藝術展覽展出，藉此揭示現實生活照片，與遊戲截圖之間的界限變得模糊。除此之外，網上亦有大量電子遊戲藝術照片的社群，讓一眾業餘愛好者捕捉遊戲裡的獨特人類處境（human condition），分享彼此作品。其中一個群體 GamerGram 的負責人 Megan Reims 觀察到，因疫情限制緣故，愈來愈多業餘攝影師把截圖變成愛好。她指原因是電子遊戲世界中，不會有無法旅行的問題。
方便、門檻低、突破現實限制，是愛好者推崇虛擬攝影的理由，但截圖能否成為藝術品？雜誌 Time Out 藝術與文化編輯 Eddy Frankel 一直為不同媒體撰寫藝術評論文章，他稱虛擬攝影「當然」是一種藝術。「在後概念（post-conceptual）世界生活的當下，藝術家的想法優先於美學或技能。只要作品背後富含理念，作品的形式是電子遊戲中拍攝抑或現實創作的『藝術家之糞』（Artist’s Shit）都不重要，重要的是作品在想甚麼。」他相信電子遊戲攝影也表達重要、具情感或有趣的元素。「一切取決於藝術家本人如何摸索。」
不過，現年 40 歲，遊戲工作室 EA Dice 的專業截圖師 Petri Levälahti 反對將「虛擬攝影師」視作藝術家。他表示：「我寧願看見截圖的人，欣賞電子遊戲本身的藝術價值，而非將之視為個人藝術。截圖師是重新建構來自他人的藝術。當我在 GTA V 中捕捉圖像時，我在欣賞開發者 Rockstar 的作品。也許我從中捕捉到情感，獲得他人讚賞，但這份藝術是開發人員的努力。我尊重一些截圖者的才華，但重要的是，不要忘記我們必須尊重創造這些遊戲的開發人員，將之視作藝術家。」
電子遊戲本身是否藝術的一種，早年已有討論。Sang 相信遊戲內攝影也是藝術，而今天否定的人，終有日會認同他們。「有人以前也否定數碼攝影是藝術，但時代不斷前進。我相信假如畢卡索來到 2021 年，他也會試一下截圖的。疫情大流明行證明了截圖是可持續的藝術，規模只會愈來愈大。而我的夢想，是我的屏幕截圖，最終能在名畫廊與真實的攝影作品並立。」
