人們俯望著昏濁的河流，他們看不見月亮的影蹤。我們把石頭投進河裡，它並沒有反抗，一直沉溺下去。快樂是水中的皛月，我們投進月河裡搜索依附在身上的水花。相隔一年，韓國藝術家金永憲（Kim Young-Hun）以「漣漣」（Ripple Ripple）為題，再度於 Soluna Fine Art 畫廊舉辦個人展覽，以韓國民間繪畫技法「革筆畫」（Hyuk-Pil），呈現電子世界裡所蘊藏的鄉愁。
虛構的理性與感性
英國畫家法蘭西斯．培根（Francis Bacon）在 1991 年到 1992 年間與米歇爾．阿爾尚波（Michel Archimbaud）的訪談中，闡述自己對於繪畫的看法：「到最後，繪畫是那些意外發生的事情，和藝術家的意志互動而產生的結果；又或是無意識與意識之間的交流。」培根為金永憲在英國修讀碩士學位時的啟蒙對象，雖然金氏日後的作品都不是以繪畫人像為主題，但是培根的抽象表現方式和顏色上的運用，無意識間顯現在金氏的「電子鄉愁」（Electronic Nostalgia）系列作品之中。
在真實與虛擬的命題上，東方哲學有莊子揣摩「夢蝶」的意義，西方則有柏拉圖的「洞穴寓言」（Allegory of the Cave）。法國後現代主義哲學家尚．布希亞（Jean Baudrillard）認為，在這一個充斥符號的世代，虛擬再也不是真實的複製品。他在著作「擬像與擬仿」（Simulacra and Simulation）中曾論述：「重新領悟真實的絕對和築建一個幻象都是不可能的。幻象不再出現，因為真實不再存在。」布希亞形容現今的社會身處於一個「超真實」（Hyperreal）的狀態，因為虛幻的影像和標籤接連出現，只會讓真實的存在泯滅而流失於交替之間。
當代藝術的荒謬
金永憲的一份「電子鄉愁」仍存在嗎？當家鄉已經消失，那一份鄉愁又可以安放在哪裡？人們所懷念的從前，或許只是想像中的從前。在現今的數碼年代，我們再也難以看到金氏畫內的彩色電子訊號，取而代之的是一面冷漠的黑色屏幕和自己無情的倒影。在這一個理性與感性分明的時代，人們只可以擁有從絕對理性直接躍到絕對感性的選項。在歡喜若狂與怒髮衝冠之間，並不能存在任何中性的情緒。
現今的藝術涵蘊著各種的宣傳成分，不論是在社會議題、宗教或是政治上，都彷彿回到了中世紀時期的創作模式。當代藝術的風氣，從一種個人主義的思想，逐漸蛻變為只對於社會現象的反饋。前者與後者對於藝術家的創作而言，都是不可缺少的元素，但是現在擁有「宣傳」性質的藝術，大多都失去了一種「純粹」。觀賞者都以學者的口吻在問：「這一幅畫有著甚麼意義？」身處於資訊和知識氾濫的時代，論點、論據與論證就是判斷事物好與壞的唯一準則，但藝術又是否真的可以用同樣方式作出評價？
人工智能的崛起似是威脅著人類的存在，然而我們就是它的創造者。人們開始以數字訴說著自己的情感，將來的一顆眼淚，或許也會有 0 與 1 刻劃在其中。但我們就應該唯唯諾諾地接受這一種荒謬嗎？我們的情緒沉澱著，然後在沒有氧氣的環境裡學會了呼吸：「讓我留在這裡。」我們的臉上長出了鰓。
金永憲：「漣漣」（Ripple Ripple）
日期：即日至 2021 年 7 月 3 日
時間：10:00 – 18:00
地點：Soluna Fine Art 上環西街 52 號
參考文獻
- Bacon, F. (1993). In Conversation with Michel Archimbaud. (1st ed., pp. 86-87). London: Phaidon Press.
- Baudrillard, J. (2010). Simulacra and Simulation. (S. F. Glaser, Trans.) (1st ed., p. 19). Ann Arbor: The University of Michigan Press.
