藝術與機器的對話　「藝術機器．過去／現在」展

21 世紀，生活與科技密不可分，科技更漸漸成為當代藝術創作中的一個重要元素。雖然科技與藝術看起來像互不相連的兩極，一個予人不帶情感的冷調，另一個則是帶有溫度的情感結晶。但人文與科學，兩者是割裂的嗎？

香港城市大學般哥展覽館舉辦的「藝術機器．過去／現在」展，探討藝術創作與機器之間長久以來的聯繫。展覽共展出 34 件由 25 位本地藝術家以機械裝置或電腦等機器創作而成的作品，冀望有系統地綜述媒體藝術的歷史，並將當代藝術家的創作放到歷史脈絡當中審視。

機械藝術初探

展館開首的展覽場上，印上了不同年代的機器藝術或與機械相關的畫作及影像，猶如回到過去，了解機械與藝術的發展之始。當中不斷重複播放著差利．卓別靈（Charlie Chaplin）於 1936 年自編自導的默片「摩登時代」，他所飾演的工廠工人在巨型齒輪中穿梭，經濟在工業帶動下急速發展，改變了生產模式及生活，卓別靈以幽默的手法，把人類與機械關係的反思拍成電影；另亦有費爾南．雷捷（Fernand Léger）於 1924 年的畫作印刷「機器元素」；Raoul Hausmann 於 1920 年的作品「塔特林在家中」（Tatlin at Home）則思考未來人類與機械連接後，人的部分有多少，人類的壽命等問題。

是次聯合策展人艾朗宏教授笑說，這猶如一個「歷史牆」，讓大家在進入展區前，對機器藝術有初步的了解，他表示資本主義是一個巨大的推手，令科技及機器有急速的發展，然而在生產及盈利背後，我們更要思考的，是機器在社會中的文化意義；藝術家又如何利用科技的協助，探討或對社會作出反諷？

四大展區　科技是藝術創作的伙伴？

是次展出的 34 件作品分為四大主題，分別為動能雕塑及魯布．戈德堡機器、電腦圖像與動畫、電腦裝置藝術，以及聲音藝術；當中包括多個知名藝術家，如卡娜、鍾緯正、Daniel HOWE、曲淵澈、林妙玲、Tomás Laurenzo、梁志和、羅海德、王健明、黃炳培（又一山人）、楊嘉輝及葉旭耀等，嘗試展現媒體藝術在表達形式上的豐富可能性。

般哥展覽館總監范懿莎博士表示：「觀眾將可一窺城大創意媒體學院成員，與其他志同道合的香港藝術家，在結合藝術與科技的跨學科領域內所取得的傑出成就。我們希望觀眾除了認識這些豐盛的藝術成果外，亦能夠從中獲得啟發，思考和欣賞科技在現代藝術中扮演的角色。人類源源不絕的創作欲望，將繼續促使更多新科技和技術的出現，是次展覽亦有助觀眾洞察藝術的未來發展方向。」

最令筆者感興趣的是科技與聲音、藝術的關連，如楊嘉輝作品 Possible Music #2 與愛丁堡大學「Next Generation Sound Synthesis」（NESS）合作，開發了一套模擬樂器聲音的軟件，讓歷史學家有機會聽到失傳樂器的聲音。這次藝術家利用 16 頻道聲音裝置，當中有 14 種不同的聲音循環播放，現時大多的聲音都是經過數據處理再傳入耳中，究竟你所聽的是甚麼聲音？

劉燦（Can Liu）與 Alvaro Cassinelli 的作品 Viva Voce，會收集參觀者們的對話，並加以數據分析，抽取當中的關鍵詞後在螢幕上顯示。他們表示這就像人類在聆聽對方說話時，也只會把重點記住一樣，總有散略及忘記的部分，然而哪些才是重要的內容？這些被抽出的內容，又會形成一個怎樣的影像？不過，作品暫時只能作英語分析，並不支援其他語言。

藝術、機器與科技的關係，或許如展覽的導言所說：「藝術品之所以為藝術品，不在於是人手抑或機器製作，而是創作背後的意圖。如果這些意圖能透過製作物料成功傳達出來，以及賦予作品獨特的意義，兩者之間能成功地貫徹始終，便是作品的價值所在。」