若說大自然是創作者的靈感來源或啟發，城市內的自然之物可引發怎樣的聯想？周頌聞與李婉說的創作範疇分別為西畫、國畫、盆景及概念藝術。這次由賽馬會創意藝術中心（JCCAC）和元創方（PMQ）合辦的「破繭 —— 香港新藝術家系列」中，她們以「水石觀」為題，透過畫作，抒發自己與城市、自然之間的關連與感受，重塑景物的意義。
展覽開始前走進她們的工作室 —— 觀色研究所。「我們喜歡觀看東西及身邊的事物，再轉化為作品；色，不只是顏色，可以是景色，是所有東西。」她們說。在研究所內，她們把涉獵在眼中的東西消化、過濾後以不同材質和形式呈現出來。這次的展覽作品呈現的，正是她們對社會的感悟。
周頌聞的異想世界：骨頭與水
周頌聞的畫作用色大膽鮮豔，與眼前的她流露著的文靜氣息，大相逕庭。她視骨頭為人類最根本的形態，「在畢業作品中，我用了骨頭，因為我覺得這是人類最根本的一個象徵。身體上的皮膚好像一層紗；你張開口，可能代表你在笑，但其實也有很多 symbols。但若你撇除了皮膚，只有骨頭的時候，張開嘴就只是張開的意思而已。於是我用了骨頭，表達我的故事及感受。」自此，她的作品也是以骨頭為主軸。
「因為我不是太喜歡說話，所以會透過畫作來表達。注重內心世界的感受，類似一個過程去記錄每個階段的自己在思考甚麼。」作畫就是她呈現自己心情與思緒。然而，她坦承早期的作品用色較為保守及偏向冷色調。
周頌聞的其中兩個作品，一幅是青色，另一幅是以粉紅為主色調，她笑言：「我也有思考為何是這樣的用色，好像與自己的性格相反，也許是掩飾，又或者是現實中很多事情也不能達成，要在畫中實現。」
為何把骨頭與水結合？周頌聞說，畢業後，工作與創作同時進行，早上上班，晚上或閒日創作，這樣營營役役的某一天，看到河中的城市倒影，突然一陣風吹過，水中倒影變成另一個模樣，「忽然覺得那刻就像自己的人生。經歷很多東西後，風吹的一剎，（那些東西）就像幻影。就像我出來工作，想靠自己的努力去改變一些東西，完成夢想，但往往因為外在因素，可能是風的影響（而無法改變），究竟是自己改變得到，還是我們需要配合外在世界，由外在環境塑造我的人生及方向？」
這個瞬間，她把骨頭及水結合在一起，形成如今抽象的風格，她希望透過畫作去表達這樣的碰撞。
李婉說眼中的城樓景觀
是油畫也像山水畫，細看畫中的「石」，看見香港的高樓大廈。 李婉說學習西洋畫多年，並師從香港著名嶺南畫派大師黎明學習國畫，2016 年畢業於香港演藝學院，主修舞台佈景及服裝設計。這系列的作品糅合了水墨畫及油畫的技巧。但為何會看見石中樓？
「讀演藝時，因為要做模型設計，我發現可以做一些現實中沒有的東西，也可以將很多東西縮小，甚至創造一些不存在的東西，抒發自己感受或者內心世界。」她憶起，兒時很想擁有裝修得很好的房子，畢業後在社會工作時慢慢發現，擁有一間屋的難度愈來愈高。
「我回看我們展示的作品，某程度上也是在說兩個年輕人離開學校，進入社會時所面對的困難，她（關注的是）內心與現實的壓抑，我是關於住屋的問題。」不過把樓宇配以山水風格，並以油畫技巧來呈現，可源於她舞台設計的背景及研究住屋設計的興趣。其後她發現園林和盆景就是把一些自然或景觀縮小，把自然放進城市內的家或環境中，以便隨時欣賞。
李婉說在一次露營時發現，石頭原來很像城市內的樓房，因而嘗試把樓變成山水畫，從而漸漸發展出現時的風格與構想。除了畫作，她更為今次的展覽嘗試造出一個石一般的樓宇雕塑，嘗試讓觀眾理解她的思緒。
展覽詳情
破繭 —— 香港新藝術家系列
水石觀（周頌聞、李婉說）
- 日期：2020 年 10 月 23 日至 11 月 11 日
- 時間：10:00 – 20:00
- 地點：香港中環鴨巴甸街 35 號元創方 A 座 S414 室
