表演場地關閉、人人不願外出，武漢肺炎重創各地藝文界已是不爭事實。以史為鑑，西班牙流感在 1918 年肆虐的日子，業界如何應對？回顧當時美國音樂圈的情況，疫情對音樂界日常運作的影響出奇地小。雖然死亡陰霾觸手可及，業界發展卻依舊蓬勃。
一場全球有近 5,000 萬人死於流感疫情，美國音樂界卻普遍只調動幾個星期的音樂會安排 —— 有些表演被延期或取消，但疫情對業界長遠發展影響不大。當年，雜誌 Musical America 一位專欄作家作盤點，發現全國音樂界因疫情損失約 500 萬美元，相當於現時的 8,550 萬。數字聽來嚇人，但在疫症同樣當道的 2020 年，光是一個大都會歌劇院的損失，就超過這個金額。
一如今天，疫症並非當時唯一的問題 —— 正值第一次世界大戰期間，美國的民族主義非常高漲，而音樂既能激勵人心，亦是籌款的好方法。戰時美國為籌集軍費而發出的「自由債券」，單單透過大都會歌劇院的晚會，就籌得超過 2 千萬美元。紐約愛樂樂團的愛國音樂會，亦籌得過百萬美元。音樂專家 E. Douglas Bomberger 就認為，疫情普遍被視為一種臨時的不便，戰爭才是大眾關心的事。
在沒有電台廣播、電視、和網絡的日子，現場音樂是音樂愛好者的唯一選擇。即使是疫症時期，紐約卡內基大廳等表演場地照舊人山人海；戶外演出亦成為新寵兒。Bomberger 解釋：「當時人們大多認為，病菌在戶外較難傳播，但事實並非如此。當你看見數千人像沙甸魚般擠在一起，就知道疾病一定已經四散了。」
所謂的一切如常，不過是一廂情願，被感染甚至因而病逝的音樂家實在不少。漸露頭角的年輕歌唱家 Belle Godschalk 在軍營獻唱而染病，才剛剛開展國際演唱生涯就香消玉殞。Musical America 當時評論：「流感動搖了樂團的演出，你不會知道無法出席演奏的，會是獨奏者、指揮、還是所有人；唯一能確定的，就是一定人會病倒。」只是面對手停口停，許多音樂人不畏死亡，只求繼續演出：三藩市的音樂人協會就曾大力反對長達一個月的劇院禁令。
當然，並非人人對疫症視而不見。為了喚起公眾關注，有人反過來靠戰爭宣傳來推廣防疫。音樂家在戰時被追捧為抗戰英雄之一，當紅鋼琴家 Leopold Godowsky 在家裡戴口罩的照片，就透過雜誌到處流傳，成為另類抗疫宣傳。有些以人命為重的業者，亦選擇作防疫措施，臨時關閉演出場地；費城管弦樂團推遲演出；辛辛那提交響樂團改為在小村落裡練習；有為兒童而設的音樂會亦應參加者要求而取消。
這些抗疫措施並沒持續太久。1919 年，疫情稍一退卻，整個業界就趕緊回復常態 —— 連曾隔離表演團隊的東岸和中西部，眼見確診個案減少，都急於重開表演場地。禁令消除後，悶壞的公眾令門票銷情極佳，可幸不少演出仍保有基本預防措施：芝加哥交響樂團就規定，在現場咳嗽、擤鼻涕者，必須以手帕掩口鼻。
正如武漢肺炎令直播更普及，當年疫情就幫了剛起步的唱片業一把。有推銷唱片留聲機的廣告標語如下：「不必冒傳染風險，同樣可享受大歌劇、輕歌劇、聖詩、或美妙的老歌」。
在新奧爾良淪為抗疫死城的日子，當年 17 歲的未來爵士樂巨星路易斯岩士唐（Louis Armstrong），就開始在城外為鄉村社交舞演奏。當時亦有好幾首叫「流感藍調」（The Influenza Blues）的樂曲，以樂譜的方式出版，為疫症歷史留下流行樂韻。
