油畫是西方傳統繪畫，於歐洲文藝復興後始興盛，大多寫實、具象；東方則以水墨書畫寫意，表達對生活的嚮往。自 20 世紀開始，中西往來頻繁，亦有不少青年學子赴英國、法國等地學習西方油畫，經歷多年的發展，當代華人藝術家如何以油畫，展現獨特的東方色彩？
現於一新美術館舉辦的「華人油畫與傳統」展覽，可說是能一探當代華人油畫的各種面貌，當中展出共 46 幅 20 世紀至當代 24 位華人藝術家的作品，包括傳奇女畫家潘玉良、被譽為「東方馬諦斯」的丁衍庸、「留法三劍俠」吳冠中、朱德群和趙無極，而本地畫家的作品亦不容忽視，如沈平、林鳴崗、吳松、廖井梅等作品。
一新美術館總監楊春棠表示：「中國畫家常以西方油彩寫出書法的線條、抒發文人畫的情懷，使中國式的油畫恍若抒情的水墨畫，處處滲透著文學趣味，充滿詩情畫意。」他於開幕時亦指出，當中有些作品可在油畫中清楚看出中國傳統文化，有些年輕畫家的作品則難以看出以上的影子，但繪畫的內容卻是以香港的景物為題；美術館把各種風格及年代的油畫匯集於此，是希望讓觀眾可從中比較或細嚐箇中蘊味。
畫壇巨匠「留法三劍客」
華人油畫家吳冠中、朱德群和趙無極被稱為「留法三劍客」。吳冠中積極推動「油畫民族化」，以直觀景物及豐富細膩的油畫著色手法，把中國傳統藝術精神及審美理想融合在一起，在畫中以西方現代的手法，表現出中國水墨的神韻、寧靜與詩意。而吳冠中曾這樣描述友人朱德群的作品：「遠看像西洋畫，近看像中國畫。」朱德群曾師隨現代水墨畫大師潘天壽，具備紮實的草書功力，其後更把草書手法運用到畫作之中，以抽象的手法表現壯麗的山河景色。
而趙無極把西方抽象風格，與東方哲韻融合於畫中，呈現出獨一無二的「意境」。他曾言：「人們都服從於傳統，而我卻服從於兩種。」這次展覽的油畫，如趙無極「5-4-99」、朱德群「冬景」、「結構 466 號」、吳冠中「湖中景色」等作品，皆可展現出各自的東方色彩。
蘊含東方神態的裸女
畫裸體是古典西洋畫需要掌握的技術，華人畫家中的「裸女」又會怎樣呈現？中國女畫家潘玉良出身貧苦，父母在其兒時離世，由舅舅作監護，卻被賣至妓院工作，後與潘贊化結婚，改姓「潘」。其後開始習畫，入讀上海美專，更獲政府的獎學金赴法留學進修藝術。潘玉良繪畫出不少「仕女畫」，而「裸女」亦是她一個重要的命題，筆下的女人神情姿態十分自然，而這次展出的作品「裸女」，是潘玉良罕有地以歐洲女性為描繪對象，以淡綠的單色背景襯托西方女性的白晢肌膚，呈現一種泰然的狀態。
展品中亦有另一「裸女」為題的作品，就是丁衍庸的「藝術家與裸女」。丁衍庸被譽為「東方馬諦斯」及「現代八大山人」，擅長油畫及水墨創作。他以國畫及篆刻的線條融入西式的油畫中，「以野獸派狂野明快的用色，再以簡約、寫意的筆觸刻劃人物的造型」。
本地藝術家的畫中意
館內相對年輕的本地畫家，其作品不乏香港常見的事物為繪畫內容，如胡浚諺的作品如「城邊」，描繪元朗的城市發展，由鄉郊作定點，觀看城市在時日中有何樣的改變與發展，而這種變化正是我們的日常。展覽中，本地藝術家大多描繪的鄉郊與城市的景色，當中還有區嘉林的「貨櫃碼頭」、林鳴崗的「大生圍魚塘維港餘暉」、林明琛的「維港餘暉」等。所見之事物，雖無前者那般具抽象風格，卻令觀者增添一份熟悉感。這次展出的作品，畫家來自不同地區及時期創作，風格各異，匯聚於此，卻別有一番味道。正如總監楊春棠所言：「讓觀眾從中比較，欣賞到這種結合中西元素、既創新又保留傳統味道的藝術作品。」
「華人油畫與傳統」
日期：2020 年 2 月 21 日至 5 月 2 日
時間：星期二至星期六，上午 10 時至下午 6 時
地點：香港九龍觀塘海濱道 165 號 SML 大廈 4 樓
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