澄靜的河川、陡立的巨木、緩慢的生活節奏，是電影開首一連串空鏡所描繪的，亦是來告訴觀眾，將有巨變來臨，諸行無常，無論美或醜，都必須迎向變化。
這是日本演員小田切讓的首部劇情長片「從不一漾」（ある船頭の話），更因而入圍本年度威尼斯影展的「威尼斯日」。導演應香港亞洲電影節邀請來港宣傳，期間接受了 *CUP 的專訪。
執導電影是小田切讓蘊釀已久的計劃，劇本在大約 10 年前開始構思，那是他最想當導演的時期，劇本寫了好幾個，「從不一漾」是其中一個，只花了 2、3 個月寫成，最終在 10 年後成功開拍。原來這一切都與去年上映的「白色女孩」有關，該電影由杜可風與白海合導，小田切為男主角，該次合作驅使小田切邀請杜可風擔任自己電影的攝影師。
原本打算自己會參與演出，但後來預計執導的工作將會很辛苦，沒有餘力再兼任演員，因此決定找來人生經驗更為豐富、對生死有更深刻體會的柄本明出演主角。亦因為主角的變換，小田切重新花了 1 個月修改劇本：原本預計由自己演主角，所以角色不多不少帶有他的影子，但改由柄本演繹後，無論是角色的年紀或性格也需作相應的變動。「我很期待他（柄本）會演繹一個怎樣的 トイチ（電影中的老船夫）。由於柄本先生是非常資深的演員，我盡量避免逐一給他指示，柄本先生可按自己的想法來演。對角色的思考比導演、編劇深刻的，只有演員。我認為，這次的人物塑造十分成功，而這部作品亦向很多人證明了柄本先生的演技有多優秀。」
首次執導長片，小田切讓思考的是自己究竟可以拍甚麼？他深知自己不精於富有娛樂性的作品，亦考慮到市面上已有許多流行的電影類型：「假如由我來拍流行的電影類型，完全沒甚麼趣味可言吧？有那麼多能幹的導演，交給他們就好了。」所以他選擇對自己而言有挑戰性的作品，也希望對現在的日本電影業提出詰問：這類型的作品正逐漸減少，是否就代表再沒有存在的價值？
這種想法也扣連著電影主題。小田切讓希望透過電影向外國人展現日本的風景和文化，在「諸行無常」這個日本傳統價值觀之下，萬物在變，沒有甚麼可以倖免，透過電影或許可以在翻天覆地的改變完成之前，盡力保留有價值的部分。為要找到一個未成為國有一級河川、未建有現代建築物（電影的時空設定在 150 年前），而且水流適合渡小船的寬闊河道，拍攝團隊總共尋訪了接近 30 個地方，最後決定於新潟縣阿賀野川取景。
找到最適合的外景，然後便找來最適合的攝影師杜可風。與杜可風合作的初衷是想利用外國人的眼光，拍下日本美麗之處。「這次作品的視覺元素，由我們彼此互補。大部分畫面構圖都是由我來決定，分鏡和剪接都是自己完成的，但是現在想來，或許這些交由 Chris 全權負責，說不定更好。」這番話不免令人好奇，為甚麼一個日本人想說日本的好，反而要交由一個外國人來成就呢？「我以日本人的角度，指示要拍些甚麼，從哪兒拍到哪兒。這樣雖然拍到日本人認為的日本之美，但一定不是全部吧？有些地方正因為是外國人來看才覺得美，而意外地當中有很多是日本人沒察覺或是忽略了的。 」
鏡頭底下再優美的風景也終有受到侵蝕的一日。電影的英文名字叫做 They Say Nothing Stays the Same，小田切讓認為，把「諸行無常」這個概念加諸全世界人，不多不少也總有些共鳴。改變不一定不好，只是無可避免，乍看之下電影所讚頌的、因與世隔絕而得到保留的自然、純樸，或會全盤敗給透過新建的橋而入侵的現代化，船夫和少女的生命也因此產生劇變，正是「諸行無常」的具體展現。可是導演也不悲觀，反而向觀眾開放所有可能性：「飾演女主角的演員曾提過，她認為船夫和少女離開村落後該會幸福地生活下去。我是沒想得那麼遠，但她這種想法也不是不成立，我覺得那是非常正面、有趣的想法。」
在諸行無常的世界裡，小田切讓還記得一個平靜的香港：「20 多年前我初次來港，當時看到工地裡用竹搭成的棚架，令我十分驚訝，覺得很厲害。那樣的事物今後也會愈來愈難看到的吧？有趣的東西逐漸消失，令人覺得落寞。」導演始終沒有正面回答他認為的美好事物是甚麼，但正如他所樂見的，變化不一定是壞的，眼前的黑暗也不一定是全部，可能性就展現在守護美好的不同方法裡。
