我們以照片記住美妙、珍貴的剎那。若要更具體，可以怎樣呈現，才能讓人震撼，甚至有親歷其境的感覺？葉家偉（Alexis Ip）於 2004 年開始以 Fotomo 創作，砌過藍屋、西洋菜街、香港小店、攤檔等，作品「藍屋」及「舊記憶」入選 2005 香港藝術雙年展；攝影浮雕「香港影像：花園街」獲香港當代藝術雙年獎 2009。由平面照片到立體影像，賦予照片新的生命力。他說：「慢慢我發現這（Fotomo）與香港的歷史或社區有關係…… 真的好唏噓，一切變化得很快。」
老師遇上 Fotomo
- 葉家偉形容，Fotomo 要營造宏偉的效果，就要做到有錯落，即有高低、起伏及對比。
Fotomo（攝影模型），是以相片製作出來的模型，由 photo 的近音「Foto」和「Model」兩個字組合而成。這個概念源於日本攝影師糸崎公朗，他以日本街頭為拍攝題材，然而相片只能有 2D 效果，但傳統的「3D 模型」卻欠真實感，於是把兩者結合，創作出 Fotomo 的藝術手法，意念在當時相當新穎。葉家偉是中學視藝科教師，先後跟隨陳國光老師、陳松江老師及朱達誠老師學習陶藝及雕塑，直至 2004 年帶學生去看糸崎公朗的 Fotomo 展覽後，啟發其對創作及教學上的嘗試。他將糸崎公朗的 Fotomo 手法加以修改，希望讓學生能以此途徑接觸藝術，嘗試創作。他笑言，作為一個藝術老師，創作也十分重要，不斷創作才可推動自己有更廣闊的想像，也可構思生動的教學。
製作 Fotomo 最簡單的方法，就是選定一個場景，將畫面分成多格後拍照。每張相片各沖曬三張或以上，然後利用工具把物件切割，以硬咭紙作分隔及一層層搭上拼貼，營造立體效果。他說：「這就好像一層一層的浮雕，一般都會有四、五層，六層也已經足夠。要做到有效果，就是要做到有錯落，即有高低、起伏及對比，才可營造宏偉的效果。有做雕塑，空間感強，即立體思維強的人會容易上手，但其實亦可以熟能生巧。」
藝術品背後的保育意義
直至葉家偉得悉中環伊利近街的大排檔要清拆，民園麵家因持牌人過世，麵家業主無法繼承牌照而結束營業，他因此前往食店並拍下照片。怎料，當他下星期再去補拍時，該地卻已清拆。「旅遊發展局將此地成為其中一個旅客觀光景點，但食環署卻要清拆，於是我發現，這些作品也是香港歷史的一部分及與社區有關。」此後，他教授學生 Fotomo 時，會要求學生多一點，如訪問店主、了解當中的故事。他認為發掘背後的故事，比創作更重要。
為何會拍下小店、舊式街道為主？「特別是油麻地新填地街有很多舊樓及小店，我覺得小店十分有趣，有不同的特色。簡單來說，油麻地的 7 仔與灣仔的 7 仔可以一樣，但這些舖頭每間也不一樣，琳瑯滿目的物品掛在門前，並只有老闆才知道物品的擺法。」其後，已逝世的石硤尾「雪糕伯伯」黃廣，花園街排檔大火前的街景，亦成為他的作品之一，「好像在看一個歷史片段，我影過其他地方，如台灣、澳門，但香港的景像，你可以感受到當中的連結，感覺強好多」。
去年，葉家偉的作品曾於 Affordable Art Fair 展出，今年則與英國攝影師 Keith MacGregor 合作。Keith MacGregor 深深為霓虹燈著迷，2002 年曾出版以霓虹燈為題材的攝影集 Neon City, Hong Kong, at Night，往年以 72 歲之齡，在香港展出一輯名為「霓虹幻想（Neon Fantasy）」的作品。是次與葉家偉合作，MacGregor 拍下霓虹燈街照，二人最後選出銅鑼灣、灣仔及旺角的作品，以 Metallic Paper 沖曬照片後，由葉家偉以 Fotomo 的手法製成作品，他將會如何立體地把景像呈現出來？
