文：黃熙麗
「若你不向上望，便會錯失大半的香港。」Ziver Olmez 是以香港為家的新晉攝影藝術家，他以別樹一幟的「倒像（Inversion）」攝影手法，糅合抽象元素，將相片如菲林負片般呈現，以獨特的色彩、動感，捕捉香港高樓地景承載的情緒、故事。Olmez 早於兩年前已在 PMQ 舉辦首個個人展覽，作品亦將於今屆 Asia Contemporary Art Show 中展出。
不少建築攝影師都以鏡頭展示建築的空間感，捕捉幾何線條的美態，但 Olmez 的作品，卻希望以攝影連結建築與生活其中的芸芸眾生。「我們都活在城巿裡。高樓大廈不僅是鋼筋水泥的組合，而是大家生活、工作的空間，承載著我們的經歴、每天的喜怒哀樂。」因此，Olmez 鏡頭下的高樓，經過「倒像」的藝術處理，會隨著季節、天氣、拍攝時的心情，展現不同的狀態與色彩，呈現各式氛圍與情緒。
透過 Olmez 的鏡頭，華燈初上的灣仔會展中心，抽象矇矓，卻又保留了熟悉的建築外型，讓人一眼認出；長曝光拍攝，讓點點燈光幻化成波浪般的曲線，突顯出動感，同時與倒映出天際線的海浪互相呼應，一如鏡像。相片以「倒像」方式，模仿菲林負片調色，將熟悉的地標化為異色異境，橙黃色帶來溫暖的氛圍。
「『倒像』的後製方式，靈感來自菲林負片。我一開始以 35mm 菲林拍照，把菲林沖曬出來，負片顯影的一刻，我深感著迷，有如看到一個不一樣的世界。」Olmez 在 Asia Contemporary Art Show 展出的作品，多於灣仔海傍拍攝，相同的地景，卻在他的鏡頭下成為異色風光，為觀眾帶來不同的情緒與氣氛。
中環的高樓大廈，是連外國遊客都熟悉的天際線，在 Olmez 的照片中，融化為依稀可辨的抽象線條，翼然臨於海上，躍躍欲飛的線條，如中式亭台樓閣。「拍的雖是同樣的地方，但每張相片拍攝時的季節，我當下的情緒，都透過『倒像』傳達出獨一無二的氛圍。」
Olmez 生於伊斯坦堡，在非洲南部的伊斯威帝尼王國（Eswatini，舊稱斯威士蘭王國）長大，後來留學倫敦多年，自 12 年前因工作關係初次來港，便為香港高樓林立的城巿風光深深著迷，更在此落地生根。「香港每幢建築落成有先有後，毫無計劃可言，可是加起來變成一條天際線，卻又那麼和諧。若你在灣仔海傍望向尖沙嘴，由左望向右，就像讀一句句子。」
他執著於以攝影連結建築與人，「每幢建築都承載著生活其中的人的故事。」他記得首次開個人展覽，不少來客都說，相片讓他們想起 80 年代的香港，「我常跟許多人聊天，由的士司機到銀行家都可以談上半天，許多人都跟我提及當年中環的富麗華酒店，現已重建為友邦金融中心。建築，其實也是這個城巿的記憶。」
開始以鏡頭捕捉城巿地景的故事，始於一張照片。「我初來時，覺得最有趣的是星期天的中環，特別是滙豐大廈，明明平日是金融中心，假日卻如此熱鬧，於是我拍下了外傭在滙豐大廈地下聚會的照片，放在社交媒體。後來卻有大學的建築教授找我，徵用我的照片放在他們的建築學術書。我們活在房子中，我們有喜怒哀樂，房子就是這些故事的載體，我希望讓觀眾透過我的鏡頭，看到它們的另一面。」
