作為東野圭吾的書粉，他的近年出品可謂讓人難堪，如果我會日語，如果東野大大有公眾信箱，我想許多追隨了他不少歲月的讀者都會寄他一封信，給他一點鼓勵，也勸勸他：「大師，這些年你辛苦了，不如你先休息一會，多儲一點貨才出書，或乾脆讓神話在巔峰完結吧。」
對上一本能夠讓人心悅誠服的東野作品，大概要算到 2012 年的「解憂雜貨店」。之後的不是像「當祈禱落幕時」般的自我重複，就是像「拉普拉斯的魔女」般的不斷拋出理科冷知識，實質內容卻空洞無物。
2011 年的「假面飯店」（電影譯為「假面酒店」），單看簡介，這種全書環繞一家五星大酒店，警探要從顧客中競猜誰是凶手的故事，乍聽甚至不會是東野圭吾應該會想，或是他會滿意的東西。故事沒有具時代精神的社會反映，沒有他擅長的慘情人物，如果作為一個純本格推理故事，它的謎團和解答又未免過份單薄。「假面」談不上有任何接近本格精神的詭計（連找也找不到，遑論是出色的了），談不上嘗試去突破任何克里斯蒂式的「凶手潛伏在你們之中」的莊園模式（連「暴風雪山莊」也算不上是，客人能夠進進出出，凶手可以接近最後一刻才突然再登場），一些例如警察怎麼不會查電話號碼作不在場證據的嚴重邏輯漏洞，讓「假面」馬虎得像是「名偵探柯南」的其中一章，有警察、有死人、有凶手，那就成案成故事，洋洋灑灑地寫個 300 頁。名動天下的東野圭吾退步成青山剛昌，說實在，如果這是毛利蘭帶著江戶川柯南去鈴木集團某家新開的酒店渡假，在顧客之中發現其中一人是怪盜小子冒充的故事，可能反而會更加精彩。
「假面」中的男女主角，一個是不顧繁文縟節、為求破案不理一切的硬漢警探；另一個是顧客至上，以每一個笑容、每一句親切的問候、務求做到旅發局和林子祥「Your every smile」要求般的酒店女職員 —— 兩個 cliché 得可怕的男女主角被迫執行同一個任務，從不打不相識，到慢慢學會對方的處事方法，又看清酒店每一個奇怪客人的人情小故事 —— 這簡直就是無綫肥皂劇的人物結構，四平八穩得讓人連哈欠也不再想打。當然，人紅比書重要，儘管書粉不賣賬，影視公司還是會賣的，只要是蓋著東野圭吾印章的東西，那怕是一條 Twitter，都可以賣出一個好價錢，改編成電影。
沒料到這個小說故事居然能夠召來日本最一流的卡司，木村拓哉和長澤正美（還有一個隱藏的神秘大卡），還找來日劇 HERO 的導演鈴木雅之，看排場還是會讓人犯賤地期待，猜想電影改編是否能夠化腐朽為神奇 —— 然而結果又是怎麼樣呢？結果果然還是，失望，感覺是每個單位都沒有在用力。
編劇沒用力，改編等如沒改，整個劇本看來就是搬字過紙，完整還原了東野圭吾的全部，包括他在這本書的不濟。上文提到的種種問題，在電影裡依然保留了，影像化了的漏洞在銀幕上更加明顯，故事的冗長和節奏失衡也一覽無遺。
導演沒用力，那個搭出來的華麗酒店大堂尚算合理（卻也絕對不能稱為出色，還請回想當年看「布達佩斯大酒店（The Grand Budapest Hotel）」時的驚豔），可是導演的想像和鏡頭過於保守。當整部電影都封鎖在一棟酒店裡，抓著劇力的只能是人物的情感和鬥法，而導演的鏡頭也盡可能在狹窄沉悶的酒店環境中呈現出空間感。然而看畢整部片，觀眾至少不下 4 次看到那個一模一樣的、從木村拓哉的臉上一直拉開，穿過酒店大堂和玻璃門，一直來到街外看見酒店的名稱的長鏡頭。第 1 次看還是有點氣派，第 2 次看懷疑是否有伏筆，第 3 次看已經是黑人問號，第 4 次就完全煩了想無視。這種缺乏電影感的鏡頭操作，讓我想起無綫劇「同事三分親」進入辦公室處境前，先會有一系列大廈外觀的旋轉快鏡。
演員沒用力，當然沒在用力了，這也難怪，木村拓哉混了那麼多年，難道人家拍的時候會看不出這戲是怎麼回事，你叫他一個人死命在用力，出來效果可能更加突兀。人物角色單薄固然不是他的錯，然而他也忘記了這畢竟是大電影，不是電視台的偶像劇，他一而再地在鏡頭前定格耍帥，單純以偶像光環、女士尖叫、或是自己剪頭髮前和剪頭髮後的男神趣味去拉動整部電影，結果還是徒然的，因為他忘了兩件事：一，他的臉將會被拉大投影至 3 層樓高的電影院銀幕上；二，他年紀也不少了。
實在很難形容這部電影適合誰去看，喜歡推理的不合適，喜歡東野圭吾的不合適，喜歡木村拓哉的不合適。大概，喜歡湯家驊的，well，if there is any，可能會合適。
