金馬 55 在劍拔弩張的政治對立下落幕，最無奈的，當是第一次接下金馬主席的導演李安了。對這位兩度拿下奧斯卡金像獎的名導來說，要接下這個突如其來的政治變化球，難度比拍電影更高。
綜觀李安的創作歷程，可以發現他的作品風格相當多變，從早期「父親三部曲」的中國傳統家庭倫理劇，逐漸探討西方社會文明，從非主流的藝術電影，到後來執導大成本的荷里活科幻巨片，橫跨的範圍之大，與他溫吞和緩的外表頗不相符。他也坦承：「我是跳躍比較大，整個片型都要給他換過來。」
相對於風格清楚的國際級大導演如奧利華．史東、活地亞倫一直纏繞在自己喜歡的題材，李安則是像一匹不受拘束的野馬，他的路徑完全無法規劃，自從他拍完「理智與情感（Sense and Sensibility）」，正式跨入國際舞台，他拍攝的題材就沒有再重複過。
外表看似溫良的李安，骨子裡對電影有著一股不服輸的執拗勁。長期與李安合作的製片 James Schamus 就曾經說過李安在片場是一個「輕聲細語的控制狂」，雖然從不大聲，但對所有的細節都要竭盡所能的做到完美。
「有時困惑一個晚上，一個鏡頭都拍不到。」李安說，「可是愈是拍不出來我就愈想拍，後來就著迷了」，這一股勁，迫著他從一個只專注性靈與藝術的導演，變成對技術也有一定了解的工程師。
「少年 Pi」正是他的登峰造極之作。除了挑戰 3D 攝影技術之外，李安還在台中砸下 1.5 億元新台幣，建造了全世界第三大的 3D 水池攝影棚，用電腦系統控制波浪的大小、流向。
「他做任何事都不是為了噱頭，而是想著要怎樣把故事講的更好，」跟隨李安近 30 年的助理李良山說。一場在海上狂風暴雨的戲，李安為了拍出真實感，還花了 3 萬美元，從美國調一台最先進的高速攝影機來台，只為了捕捉一個 3 秒鐘的鏡頭。
但對李安來說，技術上的難關都好克服。「最折磨我的，不是票房，而是大眾的反應。」李安說。
他表示，給大眾看跟給小眾看的電影是不一樣的。「觀眾的集體心理，那是 100 年 establish（建立）下來的，所謂主流電影的形態，會比較沒耐心，要求流暢，把情感放在第一位而不是思索；要思索一定要給棱角，但你一給棱角，觀眾就卡住了。」李安說。
這個涉及到觀眾觀影時的心理軌跡。「電影，你拍是一回事，觀眾看到又是另外一回事，能不能坐的住、能不能吸收、力道要送出去多少…… 這個沒有公開放映前都不知道。」李安說：「如果不是照公式拍的話，根本無法判斷。」
然而，若照著公式拍，就會落入一般商業主流電影的俗套，該如何在思考深度與節奏流暢度當中拿捏，就成了李安最大的兩難。
「這種心理反應的東西，不是靠決心、拼勁就做的出來的，需要去體察觀眾的心，有一種巧勁在。」談起這一段，李安不自覺的抱著頭，露出苦惱的表情。每當遇到瓶頸的時候，他甚至無法入睡，整個人躺在床上，身體放電，四肢充血。
那該怎麼辦呢？「沒辦法，我只能 pray to film god（向電影之神禱告）」，李安的表情認真的不像在開玩笑：「很奇怪，常常這樣第二天就通了。」
以「少年 Pi」來說，最後一場結尾的戲，李安足足重拍了 3 次，這在他過去拍攝的歷史上是非常少見的。「我在劇情裡面設計了很多脈絡，要讓觀眾從這邊思索也說得過去，從那邊思索也行。」李安說：「這才能符合最多人看電影的期待。」
每一次的跳躍，其實都要耗掉李安很大的能量，「對我來說，創作慾好像不是求生，而是求死，當你冒險追求絕對值的時候，興奮感與危機感共生，求生與求死並存」，他在「十年一覺電影夢」的序言中提到。
