「擬音」—— 他從破銅爛鐵，生出電影聲音

你心目中的「傑出電影工作者」，是在片場大喊 action 和 cut 的導演？還是令人物活現銀幕的演員？台灣的胡定一去年獲得這項殊榮，但他的工作內容可謂千奇百怪，從拾荒、挖魚眼到穿高跟鞋，通通都是其職業所需。因為這位入行 40 多年的老師傅，畢生都以我們眼中的破銅爛鐵，模擬電影中人活動時的聲音，配合畫面營造逼真效果。現於香港上映的紀錄片「擬音」，正是闡述他的工作生涯，以及華語電影的聲音製作。導演王婉柔與胡師傅月初來港宣傳，接受了 * CUP 的訪問，暢談合作的經歷。

胡定一被稱為台灣國寶級「音效師」，不過電影圈內，都叫他做 Foley Artist。胡師傅解釋：「說到做 Foley，就是演員所有動作的聲音，包括走路、看報紙、放杯子、洗澡的水聲…… 能夠做的，我們都會做。」他指一般的現場收音，都是以對白為主，譬如兩個人走路，旁邊又有車聲，現場就會盡量收錄演員的話，但到了後期製作，若導演想把車聲壓低，就得補上腳步聲，令畫面更具體，而這些事後配上的聲音，就由 Foley Artist 看著畫面，同步模擬出來以作收錄。只是在港台兩地，Foley 都沒正式中文名稱，所以紀錄片使用的「擬音」，是借助中國大陸的稱呼，取其「模擬聲音」之意。

為動作「模擬聲音」，這事說易做難，非但要聲畫同步，還講求「聲情兼備」。王導演指出：「胡師傅配音時，需要模擬角色的心境和情緒。譬如你打開報紙，是生氣還是輕巧，那都不一樣。」這亦是胡師傅不願假手於電腦的原因。他認為：「能夠做的話，當然是用人去做，那聲音才會有生命力，質感才會好。因為人的情緒有喜怒哀樂，走起來的步法也一定不一樣。不然永遠都是『啪啪啪』，聲音步法都一樣，就好像沒情感。」王導演強調：「Foley 的好壞牽涉到錄音，以及混音時怎樣去用那聲音。如果用做飯來比喻，胡師傅的工作就是種出好吃的菜，給你非常好的食材，混音師則像是炒菜的廚師。」

可惜現實是，沒多少食客會想到菜農的辛勞，也沒多少觀眾意識到 Foley 的重要，甚至乎不知道它的存在。「電影聲音有很多環節，例如現場收音、音效剪輯、混音、配樂以及 Foley。中間那麼多小環節，不容易被人看到，所以在台灣有人會說，Foley 是『幕後的幕後』。因為它更隱形，沒有獨立獎項。」王導演亦直言，她本來也對電影聲音認識不深。「直到開始執導第一部作品，站在導演的位置便發現，你能使用的工具，就是畫面跟聲音，透過這兩種元素來表達想法。所以當時就有很多遺憾，想著若是能多了解電影聲音，或在前期就能多做規劃，會否讓作品更有趣。」但想到以胡師傅為紀錄片主角，倒是在更早之前。

王導演憶述：「跟胡師傅大概是 2010 年就認識，那時候我當製片，去中影（電影公司）做後製，第一次走進他的 Foley stage 就『哇』了一聲，因為它好大，裡面擺滿了一堆你不知是甚麼的東西，還有很多奇怪的東西，譬如說水池。如果有情節是把人掉進游泳池，或者是要模擬海浪的聲音，他就是用那水池來做。當時我們就開玩笑說，哪天該幫胡師傅拍部紀錄片。」結果事隔多年，王導演對電影聲音產生興趣，剛好再遇胡師傅，就想到 Foley 適合拿來拍片。「它有聽有看，還有這兩者之間的落差 —— 你會看到師傅穿女生的鞋，幫一位美女配音。大家看電影的時候，怎會知道原來是個大叔配出來？」

有了這個想法後，王導演就去說服胡師傅出鏡，以及申請紀錄片的補助金。「我跟師傅商量，如果成功的話，做成紀錄片好不好。然後師傅就說不要吧。」胡師傅也笑著承認：「就不願意啊。我想做幕後的人，一般都不喜歡做幕前。因為你在幕後工作，沒有人會打擾，你默默在那邊做。」但後來沒得到補助金，王導演只能靠朋友投資拍片時，為何就不拒絕？胡師傅先說：「拍這部戲有一個好處，可以讓很多不了解電影的人，知道 Foley 到底是做甚麼的。」但除此以外，還有一份對同業的支持。「所有錢都要自己出，是蠻辛苦的事。既然導演堅持要拍，我就說『你願意拿自己的錢，那我也沒辦法，你就拍吧。』」

作為「擬音」的靈魂人物，胡師傅和他的工作室，都是拍攝重點之一。各類舊物都堆在那房間，師傅隨手拿起一件，就能以不同的動作，模擬出不同的聲音。所以他說：「你看我們撿了很多破銅爛鐵、人家不要的東西，但對我們來講，能發出聲音的東西就是好東西。」不過更有趣的，還是師傅掀起地板後，露出下面被挖空的部分，分別模擬沙地、泥地、柏油地等路面，以及王導演前述的水池。師傅解釋：「那是有深度的，你踩下去就會有『卜通卜通』的聲音。但如果你沒有水池，用小臉盤的話，就只能輕輕搖晃。那水沒有深度，便只有『啪啪啪』的聲音。」

看胡師傅站在池裡撥水配音，確是令人一見難忘，但王導演要說的不只這個。「我想用胡師傅的故事去講電影聲音這件事。」所以導演隨著師傅的職業生涯，還採訪了他的行家、後輩和徒弟，甚至跑到中港兩地，訪問多名資深音效師，包括去年離世的曾景祥，以講述華語電影聲音製作的歷史、發展以及產業變化。因為她認為，這些也是胡師傅的一部分。「你講一位電影工作者，他能否生存、發揮、傳承，跟產業是分不開的。因為在胡師傅成長、學習的年代，台灣一年可以拍 200 部電影。到現在產業不是那麼蓬勃，人材絕對有影響，所以講到後來，是離不開產業。而產業要怎麼呈現，看兩岸三地就能理解。」

而她在與師傅合作期間，還明白到一件事。「現在是一個變化很大的時代，對年輕人來說，一定會有焦慮感。因為你不知道你現在做的對不對，不知道你會不會獲得你想要的成就。」就像此片在東京國際影展的首場影後座談，有位女高中生表示對 Foley 感興趣，想問有何管道學習，但說著說著，提到自己將要出國唸書，就徬徨得哭起來，讓導演不知如何是好。結果，胡師傅跟那位女生說了一句話 —— 選擇你所喜歡的，愛你所選擇的。導演直言對此印象深刻：「從胡師傅身上學到的是，你想這些是沒有用的，因為你沒辦法改變大環境，所以你只能反求自己，磨練自己，把技術練得愈來愈好，你就有自信對抗大環境。」