電影「鄧寇克大行動」落畫前夕我才趕尾班車入場，電影已沒必要再多作評論，可是配樂更有意思。
這齣電影更像是一部交響曲，而多於符合傳統形式的戲劇作品。
首先可能是因為鄧寇克的事件本身，大家都耳熟能詳（雖然這個常識今天未必普及）；再者是各路人馬鋪天蓋地，缺乏「比例適當」的主角：那些在海邊漫漫等待的軍官士兵，那些在空中繼續執行任務的飛行員，那些在海上開著小船的老船長、小水手，人人都在晝夜兼程，赴湯蹈火；還有似乎一直迴響在背景裡，沒有直接出鏡的聲音，首相他老人家說「不惜一切代價也要把孩子們接回來」。
如此同時交雜的浩大空間，各部縱橫交錯，其實很像交響樂的織體了。先有主副之分：主的是撤退的陸軍，副的是空軍；平行部是平民，靜態的是等待，和聲部是後方；節奏則是有緊有慢，緊的是戰火，慢的是救援。
再從音色上來分，海岸上等著撤退的陸軍，適合大提琴部，籠罩在愁雲慘霧裡，置身凶險的焦慮、恐懼、哀傷，可以烘托潮水拍打海岸的冰冷和淒涼；然後是空軍，可以用小提琴部，如閃電行雷，衝刺、駁火的畫面，閃亮激越的音色，這都是小提琴的拿手好戲；至於千家萬戶的私人小船，顯然適用於銅管，他們一開始只在遠處三兩冒出，好像微弱渺茫，但當他們此起彼伏，終於連成一片，勢力壯大之後，簡直就是震耳欲聾，響徹天際，在這個海天一色的陷阱裡終於衝開缺口。
當然，這只是一點外行的聯想而已，導演路蘭的「御用」作曲家 Hans Zimmer 是電子樂的大師，構思才不會這麼傳統。同樣是為浩大的戰爭而譜寫，難免就聯想到蕭斯塔科維奇 的第 7 號交響樂。這首副題寫著「列寧格勒」的傳奇之作，曾經被他的對手們評為「一齣爛戰爭片的配樂」。
老蕭曾為多齣蘇聯戰爭電影配樂，才華蓋世也要向暴君屈服，並無選擇餘地，在得罪史太林之後的好幾年裡，他每天都等著特工破門而入，拉他去槍斃。後來他在回憶錄中談起，這首曲子是他給蘇聯人立的墓碑，他想的不是圍攻列寧格勒的敵人，而是普遍的「人性的敵人」。史太林的殘暴、希特拉的喪心病狂、西方的委曲求全，到底哪一樣更令他悲憤和絕望？
平生見過太多毀滅，從來盼不到奇跡發生，如果請他為「鄧寇克大撤退」配樂，他也可能會默默擱筆吧 —— 他的音樂太戲劇化，太粗礪，太悲壯，太俄國了。Hans Zimmer 的音樂也氣吞山河，但更令人安慰：那些如脈衝一樣起伏的音節，連成一氣的線條，構建的超越的時空，適合一個遺忘了傷痛，洗淨了血污的蕭斯塔科維奇。
