名畫家歐陽乃霑在中央圖書館開畫展，看見這兩張，我很感動，因為這兩張是 1975 年的寫生作品，歐陽乃霑畫的當時，我也在場。
那時每逢星期日，一批業餘畫家定期出發去郊外寫生，發起人油畫家李流丹，是黃永玉同期的好友，還有當時的名家任真漢、伍步雲、周公理。歐陽乃霑其時 40 出頭，屬於少壯派，我只是課外活動的中學生。
那時香港多郊區，南生圍尚有漁村，馬鞍山下一片田野，沙田元洲仔帆影夕陽，我在一眾前輩之間，觀摩各方畫技，沒有哪一個是固定的老師，但這群人在田野間、山嶺上，拿出畫板，有的用水墨，有的用油彩，有的揮灑水彩，我有很寶貴的機會，在一張長長的名家自助餐桌上，選擇我需要的養份。
美術講究寫生，也重視基礎。大宗師如畢加索，即使在中年之後走向隨心所欲的抽象，年輕的時候也遵守美術基礎的紀律。曾幾何時，寫生是學繪畫的必須，面對田園山水，畫家與上帝展開一場心靈對話。
那是電腦還沒有發明的時代，創意用雙手，沒有高科技代勞，但繪畫創作，不可以用人工智能，還是要看宮崎駿。歐陽先生這兩張畫，當年技巧中西合璧，西洋水彩的飄逸之中又有水墨的凝重，我仍記得那一天黃昏，他拿著畫好的這兩張在旅遊車上向眾人展現的情境，他的兒子歐陽應霽只有五六歲，我認為是老先生最亮眼的時期。
今天的新界早已面目全非，那時的一干前輩畫家紛紛謝世，歐陽乃霑已經年逾八旬，筆耕不絕。在這個亂世，一切美好的事物是那麼短暫，但畫家留下的作品，以及一切美好的回憶，我相信，是永恆的。
